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Archivo para 4 August 2008
Los Bikinis más inspiradores del cine
Hace unos días circularon los resultados que un sitio británico, en relación a una encuesta sobre “los bikinis más inspiradores en el cine”.
Una vez más Ursula Andrés con su dimínuta prenda de baño que lució en “El Satanico Dr. No” (Dr. No, 1962), cuando emergía del mar y se le aparecía a Sean Connery en la playa, en la célebre primer cinta de la popular serie de James Bond, ha sido la ganadora de los cinéfilos.
El segundo lugar fue para Carrie Fisher con su bikini que lucía en “El Regreso del Jedi” (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, 1983) cuando era admirada libidinosamente por el personaje de Jaba, aunque para nuestro gusto le falta “potabilidad” a la Fisher, pero en gustos se rompen géneros.
Otra chica Bond, emergiendo del mar, fue la merecedora del tercer puesto o sea la guaperrima afroafricana Halle Berry en “Otro día para morir” (Die another day, 2002).
La exuberante Pamela Anderson con sus “pechonalidad”, popularizada en la serie de televisión “Miami beach” (Baywatch), debido a lo exuberante y bien dotados senos, cirugías de por medio, fue colocada en el cuarto sitio. (En rigor tengo la impresión que en la serie Pamela usaba siempre traje de baño y no un bikini, pero de que lucia sexy, ni duda cabe)
El quinto lugar correspondió a una dama que nos inspiró enormemente en los años sesenta, con su arrollador cuerpo, que lucía esplendido en la cinta “Un Millón de Años Antes de Cristo” (One Million Years B.C.) o sea la siempre apetecible Raquel Welch.
Fueron estos los cinco lugares que dieron a conocer, hace unos días en diversos medios y que ahora nosotros les reciclamos, con fotos de sus momentos en el cine, para su reconocimiento visual y hagan sus propias votaciones.
...[Leer la nota completa]Una dama sin pudor, en la palma de tu mano…
El desarrollo de la sociedad de masas moderna ha dejado gran cantidad de huecos existenciales para sus individuos, en la sociedad de la abundancia la indefensión de los ancianos es la más notable aunque las maquinarias productivas la hacen pasar desapercibida; es un abandono que crea márgenes sociales donde ocupan sitio actividades necesarias para la función masiva de la sociedad pero contrarían el propósito racional de la vida comunitaria, y de ello trata Una dama sin pudor, de Sam Gorbarski.
Hay una especie de olvido voluntario hacia el valor del individuo aislado, de la soledad real de personas que son arrinconadas por los procesos sociales, para el cine solamente en las antiguas ficciones psicologistas se tomaba en cuenta la angustia individual, esa de la que hablaba Kierkegaard, y siempre era un fenómeno aislado, un problema de percepción del mundo con solución clínica o médica, solamente el cine de autores como Kenneth Loach se ocupó de situar la “enfermedad” como parte del proceso social e histórico, como un residuo de ahí donde las estadísticas y la teoría no funcionan, las mismas áreas que colectivamente generan el crimen., la prostitución y toda forma de sustituto necesario en una sociedad donde se supone que no falta nada.
Pero en la obra de Loach cierto esquema socialista nos hace previsible el fenómeno: sus personajes eminentemente proletarios enfrentan la enajenación y la explotación mediante cierta conciencia de clase que resulta auxiliar contra el esquema clásico del capitalismo, pero en las sociedades globalizadas valen poco los recursos clásicos, el aislamiento es tal que anula virtualmente las posibilidades de conciencia más allá del individuo y a veces también la de éste, solo deja un instinto de sobrevivencia que no admite más sujeto que el involucrado.
Este es el caso de Maggie, una anciana viuda cuyo nieto padece un mal incurable que puede ser tratado lejos, a muy alto costo, pecuniario y personal, una mujer desempleada por tradición que quiere ser útil a los suyos, demostrar su amor a la familia ayudando al hijo subempleado y a la angustiada nuera embarazada; pero no tiene experiencia laboral, carece de seguro de retiro, de propiedades que garanticen un préstamo, de cualquier signo de identidad para la sociedad materialista, y se lanza a la calle a buscar una solución, que encontrará justo en los recovecos que nunca imaginó tuviera su civilización.
Justamente en el recoveco de la vida sexual socializada, en cierta forma de prostitución enraizada en la doble moral que exige anonimato e impersonalidad, en una mecanización del servicio sexual para hacerlo eficiente, anónimo y masivo: la masturbación a través de un muro, casi un resultado de un chiste fílmico desarrollado por el grupo de National Lampoon en la cinta Porky’s como sátira a las obsesiones sexuales de una adolescencia reprimida (la del sur estadounidense) y que en la vida real se ha convertido en una de las convenciones de satisfacción para las masas anónimas de las grandes ciudades desarrolladas. Y Maggie debe aprender a hacerlo anónima, eficientemente y sin vergüenza, al menos asumiendo el trabajo como una labor más donde el objetivo principal es la retribución monetaria, y con ella la solución de sus problemas familiares, o el principio de ellos.
Pero esta no es una labor fácil, asumir el trabajo como tal, especialmente para una mujer enseñada por toda su experiencia vital a darle un significado al sexo, a la relación entre quienes lo practican, y en especial a descartar el hecho de que asumió desde siempre que era una actividad privada, secreta a voces pero de quienes participan exclusivamente, y deberá enfrentar la fama involuntaria, y hasta la absorción de la maquinaria productiva que la convierte en agente para el desplazamiento laboral, justo lo que jamás pensó sucediera en su existencia.
Para los guionistas Blasband y Herron la historia es una comedia de equivocaciones, para los espectadores es un retrato de realidades que difícilmente enfrentamos por cierto pudor absurdo, propicia risas nerviosas ante una situación que no es del todo ajena (si no que lo digan los miles de vendedores ambulantes que pululan por las calles de todas las ciudades), pero que no tiene la fácil solución humanista que proponen directores como Loach ante los embates de la globalización y la economía posmoderna de la Dama de Hierro (Margaret Thatcher, pues), como el Lluvia de piedras o Vida en familia, pero tampoco puede ser aligerada como sátira puritana a la manera de Porky’s, tiene que ser una presentación de alternativas de existencia en una época donde hasta la vida personal tiende a convertirse en propiedad de alguien más que quien la vive.
Porque Maggie, la Irina Palma del negocio en Soho, es una representante de los valores y la forma de vivir que niega el postmodernismo: sus sentimientos son antiguos y casi atávicos, comprende la relación humana como algo entre humanos y no como utilitaria, propone el pudor no como hipocresía sino en tanto alternativa de perdón y comprensión hacia los otros, hasta a la amiga que le coronó con cuernos con el difunto marido cuando aún eran pareja, la misma que ahora la condena al saber cuál es su trabajo, mismo que le conduce a una nueva relación impensable con el patrón y una solución al aislamiento más allá de las teorías psicologistas: establecer la independencia y vivir su propia vida.
Claro que esta es una tesis novedosa en el cine, porque las alternativas de los ancianos difícilmente son comprensibles en la realidad: rebeliones en asilo, desenfreno y escape, como hacen, por ejemplo, en la mexicana El club de la eutanasia o en la extraña Más allá de la terapia de Robert Altman.
La extraña conducción del mundo a través del empleo de la palma de la mano solo nos recuerda la antigua cinta mexicana de Arturo de Córdova, En la palma de tu mano, que también es una alternativa de destino elegida en los subsuelos de la sociedad, igualmente fuente de fortuna y riqueza, pero sin la hipocresía del personaje de nuestro de Córdova, si alternativa voluntaria para el beneficio, sino tan solo como un rincón donde la sociedad global permite que no se muerta de inanición y anonimato, aunque la propuesta de Garbansky es más humana: el sentimiento como guía para la acción, un destino encontrado en la palma de la mano, aunque no sea lectura de gitana.
Filmografía:
Una dama sin pudor. (Irina palm). (Un disco CLON DVD). D. Sam Garbastky. Con: Marianne Faithful, Miki Manojlovic, Cevin Bishop. Guión: Philippe Blasband y Martin Herron. GB. 2006.
Porky’s. D. Bob Clark. Con: Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight. Guión: D. Monahan. EUA. 1982.
Lluvia de piedras. (Raining Stones). D. Kenneth Loach. Con: Bruce Jones, Julie Brown, Rick Tomlinson. Guión: Jim Allen. GB. 1993.
Vida en familia. (Family Life). D. Kenneth Loach. Con: Sandy Radcliff, Billie Dean. Guión: David Mercer. GB. 1971.
Más allá de la terapia. (Beyond therapy). D. Robert Altman. Con: Julie Hagerty, Jeff Goldblum, Glenda Jackson. Guión: R. Altman y Christopher Durang, basados en una pieza teatral de éste. EUA. 1987.
Club de la eutanasia, El. D. Agustín Oso Tapia. Con: Rosita Quintana, Lorenzo de Rodas, Magda Guzmán, Héctor Gómez, Javier López, Sergio Corona. Guión: A. Oso Tapia. MÉX. HARTOS INDIOS. 2004.
En la palma de tu mano. D. Roberto Gavaldón. Con. Arturo de Córdova, Leticia Palma, Carmen Montejo. Guión: José Revueltas y R. Gavaldón, basados en una historia de Luis Spota. MÉX. 1950.
Victor Mature: sus películas
Actor
Nació el 29 de enero de 1913, en Louisville, Kentucky, Estados Unidos
Murió el 4 de agosto de 1999, en Rancho Santa Fe, California, Estados Unidos (Leucemia)
Nombre de Pila: Victor John Mature
Estatura: 6′ 2½” (1.89 m)
El lugar común para definir a esta “estrella” masculina de los años cuarenta y cincuenta, es que a pesar de sus escasas cualidades para la actuación, debido a su físico y, seguramente, a mucha suerte, motivada por su apostura del gusto de las espectadoras de su época, logró participar en una serie de películas que lo mantuvieron en un buen lugar de popularidad. En una ocasión en que se hospedó en un hotel de España, al llenar la hoja de registro, en el renglón de ocupación, puso NINGUNA. Entonces la recepcionista que lo había identificado, le replicó: “pero si usted es ACTOR”, a lo cual Mature respondió prontamente y con ingenio: “Hay 64 películas que comprueban lo contrario”. Obviamente que su respuesta fue rápida, pero no precisa ya que su filmografía consta de 55 títulos para el cine, en la cual siempre brillará su interpretación de “Doc” Holliday en el western clásico de John Ford “Pasión de los Fuertes” (My Darling Clementine, 1946) y ya si uno es muy fanático, quizás recordará con simpatía su presencia en filmes como “Sansón y Dalila”, “El caudillo rebelde”, “El tirano de la frontera” o como el hombre prehistórico Tumak en “El Despertar del Mundo”, que fue, precisamente, la cinta que lo lanzó al estrellato.
1939.- The Housekeeper’s Daughter (ANGELES SIN ALAS) (Lefty) Dir. Hal Roach. Int. Adfolphe Menjou, Joan Bennett y John Hubard
1940.- One Million B.C. (EL DESPERTAR DEL MUNDO) (Tumak) Dir. Hal Roach. Int. Carole Landis y Lon Chaney jr.
1940.- Captain Caution (EL CAPITAN CAUTELA)(Daniel ‘Dan’ Marvin) Dir. Richard Wallace. Int. Louise Plati y Leo Carrillo
1940.- No, No, Nanette (NO, NO, NANETTE) (William Trainor) Dir. Herbert Wilcox. Int. Anna Neagle y Richard Carlson
1941.- I Wake Up Screaming (VANIDAD FATAL) (Frankie Christopher) Dir. Bruce Humberston. Int. Betty Grable y Carole Landis
1941.- The Shanghai Gesture (MUJERES DE SHANGHAI/LA PECADORA DE SHANGHAI) (Doctor Omar) Dir. Josef von Sternberg. Int. Gene Tierney y Walter Huston
1942.- Song of the Islands (CANCION DE LAS ISLAS) (Jefferson ‘Jeff’ Harper Jr.) Dir. Walter Lang. Int. Betty Grable y Jack Oakie
1942.- My Gal Sal (UNA CHICA CON SAL) (Paul Dresser) Dir. Irving Cummings. Int. Rita Hayworth y John Sutton
1942.- Footlight Serenade (LAS PIERNAS MANDAN) (Tommy Lundy) Dir. Gregory Ratoff. Int. Jane Wyman y John Payne
1942.- Seven Days’ Leave (SIETE DIAS DE LICENCIA) (Johnny Grey) Dir. Tim Whelan. Int. Mapy Cortés y Lucille Ball
1946.- My Darling Clementine (PASION DE LOS FUERTES) (Dr. John ‘Doc’ Holliday) Dir. John Ford. Int. Henry Fonda, Linda Darnell y Ward Bond
1947.- Moss Rose (ROSAS TRAGICAS) (Michael Drego) Dir. Gregory Ratoff. Int. Peggy Cummings y Ethel Barrymore
1947.- Kiss of Death (EL BESO DE LA MUERTE) (Nick Bianco) Dir. Henry Hathaway. Int. Brian Donlevy, Collen Gray y Richard Widmark.
1948.- Fury at Furnace Creek (LA VOZ DEL HONOR) (Cash Blackwell) Dir. H. Bruce Humberstone. Int. Coleen Gray y Glenn Langan.
1948.- Cry of the City (UNA VIDA MARCADA) (Teniente Candella) Dir. Robert Siodmak. Int. Richard Conte, Fred Clark y Shelley Winters
1949.- Red, Hot and Blue (LA RUBIA SECUESTRADA) (Danny James) Dir. John Farrow. Int. Betty Hutton y William Demersat
1949.- Easy Living (AYUDAME A VENCER) (Pete Wilson) Dir. Jacques Tourneur. Int. Lucille Ball y Sunny Tufts
1949.- Samson and Delilah (SANSON Y DALILA) (Sansón) Dir. Cecil B. De Mille. Int. Hedy Lamarr, Angela Lansbury y George Sanders
1950.- Wabash Avenue (LA CALLE DE LAS TENTACIONES) (Andy Clark) Dir. Henry Koster. Int. Betty Grable y Reginald Gardnier
1950.- Stella (EL CUERPO DEL DELITO) (Jeff DeMarco) Dir. Claude Binyon. Int. Ann Sheridan y David Wayne
1950.- I’ll Get By (SOLO TU Y YO) (Sin crédito, aparición especial) Dir. Richard sale. Int. June Haver, William Lundigan y Gloria DeHaven
1950.- Gambling House (CASA DE JUEGO) (Marc Fury) Dir. Ted Tetziaff. Int. Terry Moore y William Bendix
1952.- The Las Vegas Story (CRIMEN EN LAS VEGAS) (Teniente Dave Andrews) Dir. Robert Stevenson. Int. Jane Russell y Vincent Price
1952.- Something for the Birds (EL HONORABLE IMPOSTOR) (Steve Bennett) Dir. Robert Wise. Int. Edmund Gwenn y Patricia Neal
1952.- Million Dollar Mermaid (LA REINA DEL MAR) (James Sullivan) Dir. Mervyn LeRoy. Int. Esther Williams y Walter Pidgeon
1952.- Androcles and the Lion (ANDROCLES Y EL LEON) (Capitan) Dir. Chester Erskine. Int. Jean Simmons y Robert Newton
1953.- The Glory Brigade (MAS ALLA DEL VALOR) (Teniente Sam Pryor) Dir. Robert D. Webb. Int. Alexander Scourby y Lee Marvin
1953.- Affair with a Stranger (ASI MUERE EL AMOR) (Bill Blakeley) Dir. Roy Rowland. Int. Jean Simmons y Mary Jo Tarola
1953.- The Robe (EL MANTO SAGRADO) (Demetrio) Dir. Henry Koster. Int. Richard Burton, Jean Simmons y Michael Rennie
1953.- The Veils of Bagdad (EL PRINCIPE DE BAGDAD) (Antar) Dir. George Sherman. Int. Mary Blanchard y Virginia Field
1954.- Dangerous Mission (NIEVES TRAIDORAS) (Matt Hallett) Dir. Louis King. Int. Piper Laurie y William Bendix
1954.- Demetrius and the Gladiators (DEMETRIO, EL GLADIADOR) (Demetrio) Dir. Delmer Daves. Int. Susan Hayward, Debra Paget y Michael Rennie
1954.- The Egyptian (SINHUE, EL EGIPCIO) (Horemheb) Dir. Michael Curtiz. Int. Edmund Prudumm, Jean Simmons, Gene Tierney, Bella Darvi, Michael Wilding.
1954.- Betrayed (FLAMA DE TRAICION) (’The Scarf’) Dir. Gottfried Reinhardt. Int. Clark Gable y Lana Turner
1955.- Chief Crazy Horse (EL CAUDILLO REBELDE) (Caballo Loco) Dir. George Sherman. Int. Suzan Ball, John Lund y Ray Danton
1955.- Violent Saturday (UN SABADO VIOLENTO) (Shelley Martin) Dir. Richard Fleischer. Int. Richard Egan, Ernest Borgnine, Stephen McNally, Virginia Leith y Lee Marvin
1955.- The Last Frontier (EL TIRANO DE LA FRONTERA) (Jed Cooper) Dir. Anthony Mann. Int. Anne Bancroft y Guy Madison
1956.- Safari (SAFARI) (Ken Duffield) Dir. Terence Young. Int. Janet Leigh y John Justin
1956.- The Sharkfighters (LOS VERDUGOS DEL MAR) Teniente Ben Staves) Dir. Jerry Hopper. Int. Karen Steele y James Olson
1956.- Zarak (ZARAK) (Zarak Khan) Dir. Terence Young. Anita Ekberg y Michael Wilding
1957.- Interpol (POLICIA INTERNACIONAL) (Charles Sturgis) Dir. John Gilling. Int. Anita Ekberg y Trevor Howard
1957.- The Long Haul (LA SENDA DEL PECADO) (Harry Miller) Dir. Ken Hughes. Int. Diana Dors y Patrick Allen
1958.- No Time to Die (¡NI TIEMPO PARA MORIR!) (Sgt. David H. Thatcher) Dir. Terence Young. Int. Leo Genn y Anthony Newley
1958.- China Doll (LA MUÑEQUITA CHINA) (Capt. Cliff Brandon) Dir. Frank Borzage. Int. Li-Li Hua y Ward Bond
1958.- Escort West (RUTA DE LOS TEMERARIOS) (Ben Lassiter) Dir. Francis D. Lyon. Int. Elaine Stewart y Faith Domergue
1959.- Timbuktu (TIMBUKTU) (Mike Conway) Dir. Jacques Tourneur. Int. Yvonne de Carlo y George Dolenz
1959.- The Bandit of Zhobe (EL BANDIDO DE ZHOBE) (Kasim Khan) Dir. John Gilling. Int. Anthony Newley y Anne Aubrey
1959.- The Big Circus (EL GRAN CIRCO) (Henry Jasper) Dir. Joseph M. Newman. Int. Red Buttons, Rhonda Fleming y Kathryn Grant
1959.- Annibale (ANIBAL) (Anibal) Dir. Carlo Ludovico Bragaglia y Edgar G. Ulmer. Int. Gabriele Frezetti y Rita Gam
1961.- Tartari, I (LOS TARTAROS) (Oleg) Dir. Ferdinando Balde y Richard Torpe. Int. Orson Welles y Liana Orfeo
1966.- Caccia alla volpe (LA PERSECUCIÓN DEL ZORRO) (Tony Powell) Dir. Vittorio de Sica. Int. Peter Sellers y Brito Ekland
1968.- Head.- (The Big Victor) Dir. Bob Rafelson. Int. Peter Tork y Davey Jones
1972.- Every Little Crook and Nanny.- (Carmine Ganucci) Dir. Cy Howard. Int. Lynn Redgrave, Austin Pendelton y Paul Sand
1976.- Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (WON TON TON, EL PERRO QUE SALVO A HOLLYWOOD) (Nick) Dir. Michael Winner. Int. Bruce Dern y Madeline Kahn
1979.- Firepower (EL PODER DE LOS INTOCABLES) (Harold Everett) Dir. Michael Winner. Int. Sophia Loren, James Cobrun y O.J. Simpson
1984.- Samson and Delilah (TVM) (SANSON Y DALIA) (Manoah) Dir. Lee Philips. Int. Max von Sydow y Belinda Bauer
