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Archivo para 25 May 2008
Billy Wilder: sus películas
Director, Guionista
Nació el 22 de junio de 1906, en Sucha, Galicia, Austria-Hungría (Ahora es Sucha Beskidzka, en Polonia)
Murió el 27 de marzo de 2002, en Los Angeles, California, Estados Unidos (Neumonía)
Nombre de Pila: Samuel Wilder
Nominado en OCHO ocasiones al Oscar de Mejor Director, ganándolo en DOS. Nominado al Oscar de Mejor Guión en DIEZ ocasiones lo Ganó en TRES ocasiones
Director:
1934.- Mauvaise graine.- (Firmó como Billie Wilder)
1942.- The Major and the Minor (LA PICARA SUSU)
1943.- Five Graves to Cairo (CINCO TUMBAS AL CAIRO)
1944.- Double Indemnity (PACTO DE SANGRE) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1945.- Death Mills (Cortometraje)
1945.- The Lost Weekend (DIAS SIN HUELLA) (Ganó el Oscar de Mejor Director)
1948.- The Emperor Waltz (EL VALS DEL EMPERADOR)
1948.- A Foreign Affair (LA MUNDANA/BERLIN OCCIDENTAL)
1950.- Sunset Blvd. (EL OCASO DE UNA VIDA) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1951.- Ace in the Hole (CADENAS DE ROCA) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1953.- Stalag 17 (INFIERNO EN LA TIERRA) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1954.- Sabrina (SABRINA) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1955.- The Seven Year Itch (LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO)
1957.- The Spirit of St. Louis (EL AGUILA SOLITARIA)
1957.- Love in the Afternoon (AMOR EN LA TARDE)
1957.- Witness for the Prosecution (TESTIGO DE CARGO) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
1959.- Some Like It Hot (UNA EVA Y DOS ADANES)
1960.- The Apartment (PISO DE SOLTERO) (Ganó el Oscar de Mejor Director)
1961.- One, Two, Three (UNO DOS TRES, LOS PELIGROS DEL AMOR)
1963.- Irma la Douce (IRMA LA DULCE)
1964.- Kiss Me, Stupid (BESAME TONTO)
1966.- The Fortune Cookie (POR DINERO, CASI TODO) 1970.- The Private Life of Sherlock Holmes (LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES)
1972.- Avanti! (¡AVANTI!: AMANTES A LA ITALIANA)
1974.- The Front Page (PRIMERA PLANA)
1978.- Fedora (FEDORA)
1981.- Buddy Buddy (COMPADRES)
Guión:
1929.- Teufelsreporter, Der
1930.- Menschen am Sonntag
1930.- Burschenlied aus Heidelberg, Ein
1931.- Mann, der seinen Mörder sucht, Der
1931.- Ihre Hoheit befiehlt
1931.- Weitensprünge (Argumento)
1931.- Falsche Ehemann, Der
1831.- Princesse, à vos ordres!
1931.- Emil und die Detektive
1932.- Where Is This Lady? (Argumento)
1932.- Un peu d’amour
1932.- Happy Ever After
1932.- Un rêve blond
1932.- Sieger, Der
1932.- Es war einmal ein Walzer
1932.- Blonder Traum, Ein
1932.- Scampolo, ein Kind der Straße
1932.- Blaue vom Himmel, Das
1933.- Madame wünscht keine Kinder (Adaptación)
1933.- Was Frauen träumen
1933.- Madame ne veut pas d’enfants
1933.- Adorable (Argumento “Ihre Hoheit Befiehlt”)
1934.- Mauvaise graine
1934.- One Exciting Adventure (Remake de su historia de la película alemana Was Fraue Trauman)
1934.- Music in the Air (Su primera colaboración en un guión en Hollywood, firmó como Billy Wilder) (Hollywood todos sus guiones los escribió en colaboración con alguien)
1935.- Emil and the Detectives (Sin crédito)
1935.- Under Pressure (COMPAÑEROS DE LA MUERTE)
1935.- The Lottery Lover (LOS CADETES DEL AMOR)
1937.- Champagne Waltz (VALS CHAMPAÑA)
1938.- Bluebeard’s Eighth Wife (LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL)
1938.- That Certain Age (SUEÑO DE JUVENTUD)
1939.- Midnight (MEDIANOCHE)
1939.- Ninotchka (NINOTCHKA) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1939.- What a Life (CABEZA DE TURCO)
1940.- Rhythm on the River
1940.- Arise, My Love (LEVANTATE, MI AMOR!
1941.- Hold Back the Dawn (LA PUERTA DE ORO)
1941.- Ball of Fire (BOLA DE FUEGO)
1942.- The Major and the Minor (LA PICARA SUSU) (También la dirigió)
1943.- Five Graves to Cairo (CINCO TUMBAS AL CAIRO) (También la dirigió)
1944.- Double Indemnity (PACTO DE SANGRE) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión Adaptado)
1945.- The Lost Weekend (DIAS SIN HUELLA) (También la dirigió) (Ganó el Oscar de Mejor Guión Adaptado, junto con Charles Brackett)
1948.- The Emperor Waltz (EL VALS DEL EMPERADOR) (También la dirigió)
1948.- A Foreign Affair (LA MUNDANA/BERLIN OCCIDENTAL) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1948.- A Song Is Born (NACE UNA CANCION) (La historia “From A to Z”)
1950.- Sunset Blvd. (EL OCASO DE UNA VIDA) (También la dirigió) (Ganó el Oscar de Mejor Guión, junto con Charles Brackett y D.M. Marshman
1951.- Ace in the Hole (CADENAS DE ROCA) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1953.- Stalag 17 (INFIERNO EN LA TIERRA) (También la dirigió)
1954.- Sabrina (SABRINA) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1954.- Emil und die Detektive (Remake de su película alemana Emil und die Detektive)
1955.- The Seven Year Itch (LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO) (También la dirigió)
1957.- The Spirit of St. Louis (EL AGUILA SOLITARIA) (También la dirigió)
1957.- Love in the Afternoon (AMOR EN LA TARDE) (También la dirigió)
1957.- Witness for the Prosecution (TESTIGO DE CARGO) (También la dirigió)
1959.- Some Like It Hot (UNA EVA Y DOS ADANES) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1960.- Ninotchka (TVM)
1960.- The Apartment (PISO DE SOLTERO) (También la dirigió) (Ganó el Oscar de Mejor Guión, junto con I.A. Diamond)
1961.- One, Two, Three (UNO, DOS TRES, LOS PELIGROS DEL AMOR) (También la dirigió)
1963.- Irma la Douce (IRMA LA DULCE) (También la dirigió)
1964.- Kiss Me, Stupid (BESAME TONTO) (También la dirigió)
1966.- The Fortune Cookie (POR DINERO CASI TODO) (También la dirigió) (Nominado al Oscar de Mejor Guión)
1970.- The Private Life of Sherlock Holmes (LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES) (También la dirigió)
1973.- Double Indemnity (TVM)
1944.- Avanti! (¡AVANTI! AMANTES A LA ITALIANA) (También la dirigió)
1974.- The Front Page (PRIMERA PLANA) (También la dirigió)
1978.- Fedora (FEDORA) (También la dirigió)
1981.- Buddy Buddy (COMPADRES) (También la dirigió)
1982.- Witness for the Prosecution (TVM)
1995.- Sabrina (SABRINA)
Piso de soltero: The apartment
Cuando el director Billy Wilder fue entrevistado, para promover el estreno de su filme “Piso de Soltero” (The Apartment, 1960), se le preguntó si era un drama o una comedia, simplemente respondió: “No encaja en ninguna categoría específica. Es un filme que intenta decir algunas cosas pertinentes acerca de de la sociedad en que vivimos, en este año de Payola, 1960”. Para agregar “No es realmente una comedia. Azucaramos la historia con algunas risas aquí y allí. Pero lo que queríamos decir en ella, definitivamente era: los seres humanos son seres humanos”.
Algo que el patético personaje de C.C, Baxter (Jack Lemmon) lo va a descubrir, casi de manera trágica, cuando tiene que asumir su mediocridad y lo sórdido de sus motivaciones serviles, las cuales le llevaron a prestar su apartamento, para los encuentros furtivos de las relaciones extramatrimoniales de algunos de sus jefes de la oficina de seguros, donde trabaja. Más que la jocosa ironía de Wilder, con carreras desenfrenadas y un ritmo vertiginoso al estilo de la bullante y festiva “Una Eva y Dos Adanes” (Some like it hot, 1959), lo que tenemos en “Piso de Soltero” es una especie de otra cara de la moneda, en cuanto a asumir la comedia con ese humor agridulce, en el que quizás encontramos muchas risas en su primera parte, pero también una tristeza o risa congelada que aflora conforme Baxter, va perdiendo la inocencia sobre su conducta hasta tomar conciencia de haber sido solo utilizado, cuando suponía era quién utilizaba a los otros en su ascenso al éxito. Su punto de quiebre inicia en el momento en que después de atreverse a intentar realizar una aproximación romántica a la ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine), a la cual considera pura y diferente a las otras chicas de la compañía, que están dispuestas a acostarse con sus superiores, para mantener el empleo, termina por descubrir que ella esta inocentemente enamorada de J.D. Sheldrake (Fred MacMurray) su jefe, que estado utilizando la cama de su apartamento para acostarse con la chica que ama.
La escena en que Baxter se da cuenta de que Fran se acuesta con el jefe, es uno de los mejores momentos cinematográficos de “Piso de Soltero”. Baxter le ha entregado a Sheldrake una polvera con espejo que la chica ha dejado en su apartamento, sin que en ese momento Baxter sepa aún de quien se trata. Le hace la observación de que el espejo está roto. Un poco después se da la fiesta de navidad en la oficina, Baxter convence a Fran de que le acompañe a su cubículo, a tomar un trago juntos, entonces Fran saca la polvera para retocarse el rostro y Baxter sin proferir palabra alguna, con un simple primer plano a su rostro, el director Billy Wilder, logra que Jack Lemmon trasmita el derrumbamiento de su ilusión amorosa. La escena se completa, más adelante, cuando están Baxter y Fran en el apartamento, después del intento de suicidio de Fran , ella toma el espejo para mirarse y Baxter le hace la observación: “El espejo… se ha roto”. Fran le responde: “Ya lo sé, me gusta así. Así me veo tal y como me siento”. Ese dialogo le es suficiente a Wilder, para subrayar el estado anímico de Fran, la cual ha terminado de convencerse de haber sido una más de las chicas que se mienten a sí mismas, con el cuento de que ese hombre casado, si va a estar dispuesto a abandonar a su esposa, para casarse con ellas, que son especiales. Fran ha descubierto que es simplemente una más de esas chicas seducidas y abandonadas, cuando dejan de ser novedad para el hombre, que les prometió el oro y el morro… “Piso de Soltero” va mostrando y cuestionando el sinnúmero de engaños que nos impone una sociedad o que nosotros mismos nos imponemos, a partir de basar nuestro éxito en la ambición de conseguir dinero, estatus y reconocimiento a cualquier precio.
Glenn Hopp en su libro sobre la filmografía completa de BillyWilder, publicado por Taschen,, al tratar esta película nos señala: “Su tierno núcleo, las preocupaciones del corazón en las que Wilder ya conseguía centrarse más plenamente, insiste en que lo intangible y huidizo importa más, que la autoestima suele esquivarnos hasta que alguien nos acepta tal como somos, y que al perderla es cuando más apreciamos nuestra integridad. Metafóricamente, el subtítulo del filme podría ser ‘Como recuperar la virginidad’. Reconquistar la integridad, por muy manchada que esté, significa un paso más en la madurez, autoestima y amor. La evolución de Jack Lemmon consiste en convertirse en persona, en un ser humano completo”.
El crítico Hollis Albert atinó cuando la definió como “un cuento de hadas, aunque un cuento sucio”, en tanto que Wilder hace que su personaje de Baxter no siga su camino, sino que se redima a través del amor, en un final optimista, en tanto que a pesar del pesimismo mostrado por Wilder, en la mayoría de sus comedias, sobre la conducta humana, es capaz de ofrecer como posibilidad el cambio, el saber detenerse, tal y como lo percibió Louis Gianetti en una crítica, a la cual hace referencia Glenn Hopp en su ya citado libro, sobre el personaje de Lemmon: “Es a la vez un tonto y un oportunista, víctima y victimizador. Pero al final, prefiere ser una persona antes que un cerdo. Es el retrato del ganador que Wilder hace del perdedor, con más clase de la que imagina”.
Por su parte Hilario Rodríguez en un texto sobre la cinta, publicado en el dossier “La Comedia Clásica Americana” publicado en la revista “Dirigido” número 322 nos comenta: “Billy Wilder es uno de esos genios a quienes se recuerda por lo que han ofrecido al espectador, jamás por lo que todavía le ofrecerán en el futuro. Sus filmes siempre han descrito verdades demasiado inmediatas como para esperar que sobrevivan demasiado tiempo. Cuando casi nadie trascendía ciertos moldes narrativos en Hollywood, él hizo madurar de repente a sus personajes cinematográficos y los convirtió en verdaderos adultos en mitad de un jardín de infancia. Le dijo a Estados Unidos quienes eran en realidad los estadounidenses. A veces lo hizo de forma mesurada y otras lo hizo de forma desatada. Pero además de eso, casi nunca dejó secretos para ser descifrados en el futuro, que apelen a lo esencial del ser humano o que describan al mundo en nuevos términos a como el mundo se describe ante la mirada cada día. (…) Lo que le confiere su singularidad a ‘El Apartamento’ es que nunca cae en los excesos dialécticos de su director y aun así contiene el alcance de sus más despiadadas críticas, eso sin contar con su melodramático humor, plago de chistes que se saludan con lagrimas y no con risas”.
Billy Wilder dice que la idea de hacer una cinta sobre un alcahuete que presta su casa, para que otros tengan relaciones clandestinas en ella, le nació cuando vio el excelente melodrama inglés de David Lean “Lo que no fue” (Brief encounter, 1946) en el cual Trevor Howard y Celia Jhonson buscan con desesperación a alguien que les preste un cuarto, para poder tener su breve encuentro, hasta que logran que un tipo se los facilite. En “Lo que no fue”, dicho personaje aparece de manera incidental, pero a partir de allí Wilder comenzó a elucubrar que pensamientos y que actitud tomaba ese tipo, al saber que su casa estaba siendo utilizada para hacer el amor, hasta que logró plasmarla en “Piso de Soltero”.
“Piso de Soltero” también fue malinterpretada en el momento de su estreno, al ser vista por algunos críticos como un filme de crítica social, que hacía un retrato despiadado del mundo de las empresas y de la manera en que los empleados tenían que comportarse si querían tener éxito en el mundo de los negocios capitalistas. Interpretación que dio pie a una anécdota que el director cuenta en su libro de memorias “Nadie Es Perfecto”, escrito en colaboración con Hellmuth Karasek, la cual sucedió cuando estuvo en Berlín en el rodaje de su desternillante comedia “Uno, Dos, Tres: Los Peligros del Amor” (One, two, three, 1961): “Me invitaron a pronunciar una pequeña conferencia en Die Möwe. Die Möwe era el local de los artistas de Berlín Este, cerca del teatro Brecha, en Schiffbaurdamm, una sala ‘guillermiana’, llena hasta los topes, en la que después de la guerra, se organizaron primero los encuentros culturales germano-soviéticos. Más tarde se convirtió en el punto de encuen de la escena cultural del Berlín Este. Se proyectó mi película ‘Piso de Soltero’, los invitados, funcionarios de la cultura soviéticos, gente del cine y del teatro de la República Democrática Alemana de entonces, de Polonia y de la Unión Soviética, aplaudieron. Antes, por la tarde, ya había estado con Audrey (su esposa) en uno de esos locales, en la que entonces se llamaba Stalin-Alle, donde ya a mediodía te servía un camarero vestido de frac y tocaba una orquesta. Cuando tocaron ‘Alexander’s Ragtimeband, de Irving Belin, Audrey se levantó y dijo:”
“-This is the famous componer Irving East East.”
“Así pues, por la noche hubo un gran aplauso después de ´Piso de Soltero’. Fui ensalzado como un crítico social, como alguien que ha desenmascarado el mundo capitalista del mercado y de los empleados en el que cada uno se veía obligado a venderse. Me levanté y hablé. Dije que lo que mostraba en ‘Piso de Soltero’ en realidad podía pasar en todas partes: tanto en Tokio, como en Londres, en París como en Munich. Sólo había una ciudad en el mundo donde una cosa así no podía suceder, en Mposcú. Aplausos halagados de los invitados en Die Möwe. En Moscú no podría suceder –seguí yo- porque a Lemmon le habría resultado imposible alquilar allí su apartamento, ya que tendría que compartir la vivienda con otras tres familias. Confuso silencio”.
Y efectivamente más que cine de denuncia social, estamos ante algo más simple, pero quizás más descarnado y patético: una acerba crítica a la condición humana, en que con tal de tener, se pierde el ser. La búsqueda de reconocimiento a través del dinero, lleva al individuo a realizar y humillarse hasta lo indecible, como Baxter en “Piso de Soltero” la cual fue la cinta a la que mayor número de Oscar se le otorgaron de las realizadas por Wilder, en una entrega, al recibir cinco en la correspondiente a 1960: el de Mejor Película; Mejor Director; Mejor Guión Original para Wilder y I.A.I. Diamond; Mejor Decoración para Alexandre Trauner y Edward Boyle y Mejor Edición Daniel Mandell. Igualmente fue nominada en las categorías de Mejor Actor Jack Lemmon; Mejor Actriz Shiley MacLaine, Mejor Fotografía Joseph La Shelle y Mejor Sonido Gordon Sawyer. Y que estimo se mantiene vigente, tal y como ustedes lo podrán percibir este martes 27 en que será proyectada en el canal de TCM Classic Hollywood a partir de las 21.35 hrs. (tiempo de México).
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