Planeta Aguascalientes
Enlaces Patrocinados
Archivo para 14 May 2008
Frank Sinatra: la voz
Antes que los grandes ídolos del rock provocarán, en sus presentaciones personales, la histeria de su público manifestada, principalmente, en una gritería ruidosa y en una excesiva idolatría hacia ellos, ya un delgaducho cantante de sólo 59 kilos de peso entonando, básicamente, baladas románticas, había logrado que las quinceañeras se pusieran semi-histéricas y algunas llegaran al desmayo al oír su VOZ. Esa voz agridulce, mágica, suave insinuante, tersa o burlona en tonos de sube y baja, que acompaño durante mucho tiempo los sueños eróticos de millones de mujeres norteamericana fue la de Frank Sinatra, a quién sus panegíricos llegaron a anunciar e identificar sencillamente como: La VOZ.
Frank Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915 en la ciudad de Hoboken, Nueva Jersey, en las inmediaciones de Nueva York y murió el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California. Dos años antes había recibido un gran homenaje, al cumplir los ochenta años de edad y hacer su última aparición en público, cantando y actuando. En 1993 lanzó de manera apoteósica su album titulado “Duets”, en el cual, merced a la tecnología moderna, Sinatra formaba dúos magistrales con grandes voces de la música moderna. Debido al éxito de esta colección de duetos, al año siguiente, apareció en el mercado “Duets II”, con el que cerró su carrera discográfica.
Frank provino de una familia de origen italiano, su padre Anthony Martin Sinatra había sido boxeador, pasó a ser bombero y termino siendo propietario de una taberna al cual siguió otro una familia de origen italiano, cuyo padre había sido boxeador y terminó trabajando de bombero y la madre Natalie “Dolly” Sinatra era una líder del Partido Demócrata en su barrio miserable, que ejercía cierta influencia en la zona, lo que le permitía conseguir algunos favores de los políticos locales. Frankie tuvo dificultades para nacer debido a que pesaba cinco kilos y su madre era una escuálida mujer de 55 kilos, a la cual se le tuvo que ayudar con forceps para que saliera el muchacho del útero, produciéndole, por dicha acción, cicatrices en su cara, una oreja y en el cuello.
Desde chico, Frank, mostró sus inclinaciones o facultades para el canto, por lo cual era muy común verlo actuar en bodas, bautizos, bailes y otras actividades festivas de la comunidad italiana y en 1934 convenció a otros tres amigos que formaran el grupo “The Four Hoboken”, presentándose en el programa de radio “The Major Bowes Original Amateaur Tour”, con cierto éxito que les permitió aparecer en varios programas de aficionados, aunque el grupo se disolvió pronto, Sinatra se mantuvo en la brega en un plan semi profesional, actuando en eventos sociales los fines de semana, hasta que se estableció como cantante en la orquesta “Rustic Cabin” de Harry Arden, cuyas actuaciones se trasmitían por radio en la emisora WNEW de Nueva York. Harry James le llegó a oír en una de esas ocasiones y cuando decidió separarse de Benny Goodman, para formar su propia orquesta, contrató a Sinatra como vocalista. Con la orquesta de Harry James grabó su primer disco con la canción “Todo o Nada”, pero en realidad no pasó mayor cosa en su relación con el trompetista.
La fama de Frank Sinatra se inició, realmente, cuando lo contrató Tommy Dorsey, por la cantidad de 110 dólares semanales. En la orquesta de Dorsey terminó por encontrar e imponer su personalísimo estilo, al grado de que sus discos “Nunca Volveré a Sonreír” y “Hay Algunas Cosas” se vendieron de cada uno más de un millón de copias, a principios de los años cuarenta. La gran afinidad que había entre su voz y su sentimiento, fue suficiente para lograr cambiar la costumbre de la época de la gran orquesta, con un cantante incidental, por la de un gran cantante con una orquesta incidental. En cuanto a la trascendencia de este gran mito de la canción romántica popular estadounidense y su trayectoria, les remito al texto de Xavier González Fisher titulado “Sinatra, o la capacidad de autoredimirse” que encuentran en este mismo blog, dado que mis conocimientos en la materia son más bien limitados, así que vayamos al paso de Sinatra en el cine.
Su ingrsó al cine llegó en 1941 en las cintas “Noches de Rumba” (Las Vegas Night, 1941) “Líos a Bordo” (Ship Ahoi, 1942) y “Canción al Amanecer” ( Reveille With Beverly, 1943) en su modalidad de vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, del cual se separó en 1943. Ese mismo año haría su primer rol en que efectivamente actuaba y fue en la comedia musical “Cuesta Arriba” (Higher and higher, 1943) en la cual llevaba el tercer crédito, cuyos protagonistas eran Michele Morgan y Jack Haley y sobre la cual el crítico Bosley Crowther se mofó diciendo que debería haberse llamado “Más Inferior y Más Inferior”, a esta siguió, igualmente, otra comedia insulsa “Step Lively” para la RKO, sin embargo la MGM lo contrató en exclusiva poniéndolo en la comedia musical “Leven Anclas” (Anchors Aweigh, 1945) siendo su primer gran éxito en el cine, al lado de Gene Kelly y Kathryn Grayson. Sinatra aceptó que Kelly fuera su instructor de baile y si bien nunca llegó a ser una amenaza para Fred Astaire o el propio Kelly, sus desplazamientos como bailarín llegaron a ser mas o menos aceptables, el propio Sinatra comentó: “Kelly tuvo la paciencia de Job y tuvo la fortaleza suficiente para no pegarme un puñetazo en la boca por mi impaciencia. Le tomó mucho tiempo hacer de mí un bailarín correcto ante las cámaras, aunque yo no entiendo por qué me salía tan mal. Él trataba de calmarme cuando era importante que me calmara. Lo cierto es que ambos hacíamos lo que nos gustaba hacer; amábamos nuestro trabajo”.
“Yo apreciaba mucho a Gene porque me enseño todo lo que necesitaba saber. En esa época solamente sabía andar y él me enseño a bailar, incluso llevando un micrófono en la mano, un esmoquin y unos zapatos de charol. Y de pronto yo fui una estrella y una de las razones por las cuales yo conseguí esto fue gracias a Gene Kelly”.
Ese mismo año de 1945 filmo el cortometraje “The House I Live In” en donde cantaba una canción dedicada a combatir la intolerancia racial, llegando a dar charlas al respecto en algunas escuelas, en especial en una de Gary, Indiana, en que se fue con todo contra los estudiantes blancos de la misma, que habían protestado por los esfuerzos de la dirección de la escuela, para integrar en la orquesta escolar y en la alberca a los muchachos extranjeros. Sinatra les recordó su pasado en que tenía problemas debido a su origen italiano. Despotricó contra algunos políticos locales que intentaban fomentar el problema racial. Si bien se ganó el respaldo de la prensa liberal, esto no impidió que J. Edgar Hoover, el mandamás del FBI lo pusiera en la mira y políticos de la extrema derecha lo tildaran, si no de comunista por lo menos de simpatizante. J. Parnell Thomas el presidente del Comité de Actividades Antiamericanas se refirió despectivamente sobre el actor como “un tipo que se parece a la señora Roosvelt con pantalones”. En tanto el periodista amarillista de quién siempre se sospecho que estaba al servicio o recibía filtraciones de Hoover, comenzó a tejer la leyenda, nunca comprobada, de sus relaciones con la mafia y en particular con Lucky Luciano.
A pesar de haber intervenido en otras dos comedias musicales exitosas e importantes en el género como lo son “La Linda Dictadora” (Take me out to the ball game, 1949) y “Un Día en Nueva York” (On the town, 1949) en que destacaba más la presencia de Gene Kelly, Sinatra no estaba contento con el uso de que él daba el estudio en otras insulsas comedias como “Me Besó un Bandido” (The kissing bandit, 1948), razón que lo llevó a exigir papeles dramáticos, de lo cual no estaba muy convencido Louis B. Mayer, comenzando así una etapa difícil para Sinatra quién vio mermada su popularidad, debido a una serie de conflictos derivados, en parte, a sus devaneos amorosos y problemas en su voz. Igualmente hizo un comentario jocoso sobre una nota que la prensa había publicado en torno a Mayer, quién se encontraba hospitalizado por una fractura recuperándose de una caída de su caballo y Frank no se resistió al chascarrillo, señalando que el jerarca no se había caído del caballo sino de Ginny Simas, aludiendo al romance que se decía sostenía con la cantante. Meyer, un típico hipócrita de “vicios privados, virtudes públicas” montó en cólera y a pesar de las disculpas de Frank, lo cierto es que se busco el finiquito de su contrato con la MGM, sobre todo después que el 2 de mayo de 1950 en el escenario del Copacabana de Nueva York, al pretender iniciar su show con la orquesta de Skitch Henderson se quedó, literalmente, mudo, sin poder emitir sonido alguno
Cuando tenía 19 años conoció a una chica de nombre Nancy Barbato, la que fuera su primera esposa y con la cual tuvo dos hijos: Nancy y Frank. Pero a pesar de estar casado eran muy sabidas sus correrías de mujeriego, por lo que las relaciones con su esposa no eran muy buenas. La gota que derramó el vaso fue su publicitado “affair” con la sensual Ava Gardner, que provocó su divorcio de Nancy, consumándose el 30 de octubre de 1951 y ocho días después se casó con Ava Gardner. Relación que duró hasta 1954, sin que pasara una semana en que los periódicos dieran cuenta de las tormentosas relaciones de ambas estrellas, en que solían ser de antología sus peleas, sin quedarse atrás sus arrebatadas reconciliaciones. A pesar de que se decía que Ava era el gran amor de Frank, terminaron separándose, aunque mantuvieron una relación amistosa durante el resto de su vida, hasta la muerte de Ava.
El productor Buddy Adler estaba preparando el rodaje de “De Aquí a la Eternidad” (From here to eternity, 1953) cuando Sinatra se ofreció a hacer, hasta gratis, el rol de Maggie. El productor reconoce haberle dicho que ese papel “era para un actor”, debido a sus antecedentes de solo haber participado en comedias musicales, sin mostrar un talento especial para la actuación. La opción del productor era Eli Wallach, pero el actor había pedido 20,000 dólares y como la producción sufrió retrasos aceptó una oferta de Elia Kazan, para actuar en una obra de teatro, lo que los dejó sin “Maggio”, así que debido a presiones y en cierto sentido como un favor a Ava Gardner, el mandamás de la Columbia aceptó que Frank hiciera una prueba, quedando satisfechos, el director Fred Zinnemann y Budy Adler, con el resultado y así, al final de cuentas, hizo el papel por 8,000 dólares. Suma insignificante frente a los 150,000 que acostumbraba cobrar por sus actuaciones en sus anteriores películas. Sinatra tuvo una actuación sensacional y obtuvo el Oscar de Mejor Actor Secundario, con lo cual su carrera volvió a encumbrarse, tanto en el cine, como en su faceta de cantante al recobrar su voz.
Las relaciones de Sinatra con la mafia siempre han sido materia de especulación periodística, siendo obvio que en la famosa novela “El Padrino” de Mario Puzo, el personaje del cantante Johnny Fontane, pretende ser una referencia al popular ídolo, ya que la leyenda forjada en torno a su manera de lograr el papel de Maggio, coincide con la idea general de que la mafia obligó al estudio a aceptar a Frank en la película. Hasta donde es verdad lo que Mario Puzo narra en su novela, es difícil de señalarlo o precisarlo. Otra versión plausible, es que dada la amistad de Ava con la esposa de Cohn y la intención de que la Columbia quería contar con la gran estrella femenina en un futuro, fue lo que llevó al mandamás del estudio a autorizar que fuera Frank en “De Aquí a la Eternidad”, sobre todo que ya se contaba con un elenco algo caro encabezado por Burt Lancaster, Deborah Kerr, Montgomery Clift y Donna Reed, por lo que lo barato de los emolumentos de Sinatra eran un alivio para el alto coste del filme, siendo, en cierta medida, un bajo riesgo calculado la participación de Sinatra. Sean la razones que fueren las que llevaron a estar en “De Aquí a la Eternidad” a Sinatra, lo cierto es que el filme marcó, efectivamente, su resurgimiento en el cine.
Antes de la entrega de los Oscar’s Frank Sinatra trabajo para una compañía modesta en el thriller “Conciencias Muertas” (Suddenly, 1954) dirigido por Richard Sale, con Sterling Hayden y Nancy Gates, en la cual Sinatra llega a un pequeño pueblo, acompañado de otros dos cómplices, con la intención de matar al Presidente de los Estados Unidos que hará una pequeña parada para saludar, desde el tren, a los habitantes del lugar. Sinatra se introduce en una casa que está en una colina, secuestrando a sus moradores, para esperar la llegada del tren y desde allí atentar contra el Presidente. Es una pequeña joya de “cine negro” que con el tiempo se ha convertido en un filme de culto, la cual conserva sus virtudes de drama de suspenso.
Ya con el Oscar en la mano la MGM, ahora en manos de Dore Schary, olvidó las rencillas entre Sinatra y Mayer, regresando a filmar la entretenida comedia “La Edad del Deseo” (The tender trap, 1955) con Debbie Reynolds, pero antes lo vimos en el drama romántico “Su Primer Desengaño” (Young at Herat, 1954) al lado de Doris Day, al igual que en la presuntosa cinta “Nunca Serás un Extraño” que marcó el debut en la dirección del productor Stanley Kramer, sobre problemas de ética médica. También en la MGM estuvo en la interesante comedia musical “Ellos y Ellas” (Guys and dolls, 1955) desdeñada por algunos expertos del género por haberla dirigido Joseph L. Mankiewicz, un advenedizo al musical, según ellos, con el agravante de darle los protagónicos a Marlon Brando y Jean Simmons, que no eran unos profesionales del baile y del canto, pero alejados del prejuicio de la época, la comedia se mira con agrado, ahora que ha vuelto a circular en DVD.
Con la que no hay discusión que tiene una de las mejores actuaciones de Frank Sinatra es “El Hombre del Brazo de Oro” (The man with the goleen arm, 1955) como un adicto a la heroína, apoyado por la bella Kim Novak en su lucha por salirse de su dependencia, mientras que una cruel Eleanor Parker, con su fingida incapacidad física, busca mantenerlo a su lado, aunque sea a costa de seguirlo viendo dependiente de la droga. Un film estrujante que mantiene intacto sus valores.
El western menor “Redención de un Cobarde” (Johnny Concho) dirigido por Don McGuire es de los que merece ser revisado. Por la sola presencia de Rita Hayworth y Kim Novak la comedia “Sus Dos Cariños” (Pal Joel, 1957) sigue siendo disfrutable; en tanto “Dios Sabe Cuanto Amé” (Some came running, 1959) es un sólido melodrama dirigido magistralmente por Vincente Minnelli con las destacadas actuaciones de Shirley MacLaine y Dean Martin. Y siguiendo en esta selección arbitraria de mis películas favoritas que cuentan con la inclusión de Frank Sinatra en el reparto, agregamos la estupenda comedia agridulce de Frank Capra “Un Hombre Sin Suerte” (A hole in the head, 1959), al igual que el interesante thriller político “El Embajador del Miedo” (The Manchurian Candidate, 1962) y terminaría con sus tres thrillers policiacos: “Tony Rome” (Tony Rome, 1967); “El Detective” (The detective, 1968) y “La Dama en Cemento” (The lady in cement, 1968). Todavía haría otras dos o tres películas, hasta filmar la que sería su último rol protagónico en “Pecado Mortal” (The first deadly sin) en 1980.
Frank Capra quién lo dirigió en “Un Hombre Sin Suerte”, la cual paso en España como “Millonario de Ilusiones”, a pesar de las tensiones derivadas del rodaje y algunos problemas con Sinatra escribió en su libro “El Cine Según Capra”: “Yo noté que su mejor actuación era después del primer ensayo. Como las pruebas continuaron, el consiguió poco a poco una buena actuación. Los otros actores llegaron a ser eclipsados por él, igualando a alguien tan veterano como Edward G. Robinson. Como sabía del problema de Sinatra, que no gustaba de repetir las escenas, utilicé a un doble para que ensayara las tomas y así los técnicos podían hacer las correcciones necesarias. Cuando todo estaba a punto Sinatra hacia su interpretación y solo debería repetirla como mucho una sola vez”.
En relación a su manera de interpretar las canciones Sinatra comentó en una ocasión: “Yo consigo involucrar personalmente al auditorio en una canción, porque yo me implico en ella y cuando canto creo que soy honesto” y podríamos agregar que en sus mejores interpretaciones para la pantalla grande trasmite ese compromiso, provocando el interés del público que supo considerarlo uno de los grandes mitos y artistas del siglo XX.
Textos Relacionados:
Sinatra, o la capacidad de autoredimirse.
Frank Sinatra: sus películas
Actor, Cantante
Nació el 12 de diciembre de 1915, en Hoboken, New Jersey, Estados Unidos
Murió el 14 de mayo de 1998, en Los Angeles, California, Estados Unidos (Trastornos cardíacos y cáncer)
Nombre de Pila: Francis Albert Sinatra
Estatura: 5′ 7″ (1.70 m)
Apodo: La Voz (The voice)
Nominado al Oscar de Mejor Actor UNA ocasión. Nominado al Oscar de Mejor Actor Secundario UNA ocasión, ganándolo.
1941.- Las Vegas Nights (NOCHES DE RUMBA) (Sin créditro) Aparece cantando con la banda de Tommy Dorsey.
1942.- Ship Ahoy (LIOS A BORDO) (Sin créditro) Aparece cantando con la banda de Tommy Dorsey.
1943.- Reveille with Beverly (CANCION AL AMANECER) (Como él mismo interpretando una canción)
1943.- Higher and Higher (CUESTA ARRIBA) Frank (Su debut formal en cine, llevaba el tercer crédito)
1944.- Step Lively.- Glenn Russell
1945.- Anchors Aweigh (LEVEN ANCLAS) Clarence Doolittle
1945.- The House I Live In (Cortometraje) Actuación especial)
1946.- Till the Clouds Roll By (CUANDO PASAN LAS NUBES) (Actuación especial)
1947.- It Happened in Brooklyn (SUCEDIO EN MI TIERRA) Danny Webson Miller
1948.- The Miracle of the Bells (EL MILAGRO DE LAS CAMPANAS) Father Paul
1948.- The Kissing Bandit (ME BESO UN BANDIDO) Ricardo
1949.- Take Me Out to the Ball Game (LA LINDA DICTADORA) Dennis Ryan
1949.- On the Town (UN DIA EN NUEVA YORK) Chip
1951.- Double Dynamite (DON DINERO) 1951) …. Johnny Dalton
1951.- Meet Danny Wilson (AL COMPAS DE LA VIDA) Danny Wilson
1953.- From Here to Eternity (DE AQUI A LA ETERNIDAD) Pvt. Angelo Maggio (Ganó el Oscar de Mejor Actor Secundario)
1954.- Suddenly (CONCIENCIAS NEGRAS) John Baron
1954.- Young at Heart (SU PRIMER DESENGAÑO) Barney Sloan
1955.- Not as a Stranger (NUNCA SERAS UN EXTRAÑO) Alfred Boone
1955.- Guys and Dolls (ELLOS Y ELLAS) Nathan Detroit
1955.- The Tender Trap (LA EDAD DEL DESEO) Charlie Y. Reader
1955.- The Man with the Golden Arm (EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO) Frankie Machine
1956.- Meet Me in Las Vegas (CASINO DE PLACER) (Cameo sin crédito)
1956.- High Society (ALTA SOCIEDAD) Mike Connor
1956.- Johnny Concho (REDENCION DE UN COBARDE) Johnny Concho
1956.- Around the World in Eighty Days (LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DIAS) Pianista (Actuación especial)
1957.- The Pride and the Passion (ORGULLO Y PASION) Miguel
1957.- The Joker Is Wild (LA MASCARA DEL DOLOR) Joe E. Lewis
1957.- Pal Joey (SUS DOS CARIÑOS) Joey Evans
1958.- Kings Go Forth (RENCOR IMPLACABLE) 1st Lt. Sam Loggins
1958.- Some Came Running (DIOS SABE CUANTO AME) Dave Hirsh
1959.- A Hole in the Head (UN HOMBRE SIN SUERTE) Tony Manetta
1959.- Never So Few (CUANDO HIERVE LA SANGRE) Capt. Tom Reynolds
1960.- Can-Can (CAN-CAN) François Durnais
1960.- Ocean’s Eleven (ONCE A LA MEDIANOCHE) Danny Ocean
1961.- The Devil at 4 O’Clock (EL DIABLO A LAS CUATRO) Harry
1962.- Sergeants 3 (LOS TRES SARGENTOS) Mike Merry
1962.- The Road to Hong Kong (RUTA A HONG KONG) (Cameo, sin crédito)
1962.- The Manchurian Candidate (EL EMBAJADOR DEL MIEDO) Maj. Bennett Marco
1963.- The List of Adrian Messenger (LA LISTA DE ADRIAN MESSENGER) Cameo
1963.- Come Blow Your Horn (SI MI ALCOBA HABLASE) Alan Baker
1963.- A New Kind of Love (UNA NUEVA CLASE DE AMOR) (Durante los créditos canta la canción tema de la película)
1963.- 4 for Texas (CUATRO POR TEXAS) Zack Thomas
1964.- Robin and the 7 Hoods (ROBIN HOOD DE CHICAGO) Robbo
1965.- None But the Brave (LOS VALIENTES MUEREN DE PIE) Mate
1965.- Von Ryan’s Express (EL EXPRESO DE VON RYAN) Colonel Joseph L. Ryan
1965.- Marriage on the Rocks.- Dan Edwards
1966.- Cast a Giant Shadow (LA SOMBRA DE UN GIGANTE) Vince Talmadge
1966.- Assault on a Queen (ASALTO AL QUEEN MARY) Mark Brittain
1967.- The Naked Runner (ME CONVERTI EN ESPIA) Sam Laker
1967.- Tony Rome (TONY ROME) Tony Rome
1968.- The Detective (EL DETECTIVE) Det. Sgt. Joe Leland
1968.- Lady in Cement (LA DAMA EN CEMENTO) Tony Rome
1970.- Dirty Dingus Magee (DUELO DE PILLOS) Dingus Billy Magee
1977.- Contract on Cherry Street (TVM) Dep. Insp. Frank Hovannes, Organized
1980.- The First Deadly Sin (PECADO MORTAL) Edward Delaney
1984.- Cannonball Run II (CARRERA DE LOCOS, PARTE II) Frank Sinatra (Cameo)
Gene Kelly: sus películas
Actor, Bailarín, Director
Nació el 23 de agosto de 1912 en Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos
Murió el 2 de febrero de 1996, en Beverly Hills, Los Angeles, California, Estados Unidos
Nombre de pila Eugene Curran Kelly
Estatura: 5′ 7″ (1.70 m)
Nominado en UNA sola ocasión al Oscar de Mejor Actor, sin ganarlo.
1942.- For Me and My Gal (MI CHICA Y YO) Harry Palmer
1943.- Pilot #5 (UNA VIDA POR UN AMOR) Vito S. Alessandro
1943.- Du Barry Was a Lady (LA DUBARRY ERA UNA DAMA) Alec Howe/Black Arrow
1943.- Thousands Cheer (EN BUSCA DE LA CANCION) Private Eddie Marsh
1943.- The Cross of Lorraine (LA CRUZ DE LORENA) Victor
1944.- Cover Girl (LAS MODELOS) Danny McGuire
1944.- Christmas Holiday (LUZ EN EL ALMA) Robert Manette
1945.- Anchors Aweigh (LEVEN ANCLAS) Joseph Brady (Nominado al Oscar de Mejor Actor)
1946.- Ziegfeld Follies (FOLLIES DE ZIEGFELD) Gentleman in ‘The Babbit and the Bromide’ (unico ocasión en que bailó con Fred Astaire en un número musical).
1947.- Living in a Big Way (LA VIDA ES PARA AMAR) Leo Gogarty
1948.- The Pirate (EL PIRATA) Serafin
1948.- The Three Musketeers (LOS TRES MOSQUETEROS) D’Artagnan
1948.- Words and music (MI VIDA ES UNA CANCION) (Actuación especial, un baile con Vera Ellen)
1949.- Take Me Out to the Ball Game (LA LINDA DICTADORA) Eddie O’Brien
1949.- On the Town (UN DIA EN NUEVA YORK) Gabey
1950.- Black Hand (LA MANO NEGRA) Giovanni E. ‘Johnny’ Columbo
1950.- Summer Stock (VALLE ALEGRE) Joe D. Ross
1951.- An American in Paris (SINFONIA DE PARIS) Jerry Mulligan
1951.- It’s a Big Country .- Icarus Xenophon
1952.- Singin’ in the Rain (CANTANDO BAJO LA LLUVIA) Don Lockwood
1952.- The Devil Makes Three (HOMBRE, MUJER Y PECADO) Capt. Jeff Eliot
1954.- Seagulls Over Sorrento/Crest of the wave (EL PUERTO SECRETO) Lt. ‘Brad’ Bradville (USN)
1964.- Brigadoon (BRIGADOON) Tommy Albright
1954.- Deep in My Heart (SINFONIA DEL CORAZON) (Actuación especia en ‘Dancing Around’
1955.- It’s Always Fair Weather (SIEMPRE HAY UN DIA FELIZ) Ted Riley
1956.- Invitation to the Dance (INVITACION A LA DANZA) Host/Pierrot/The Marine/Sinbad
1957.- The Happy Road (TODOS A PARIS) Mike Andrews
1957.- Les Girls (LES GIRLS) Barry Nichols
1958.- Marjorie Morningstar (NACI PARA TI) Noel Airman
1960.- Inherit the Wind (HEREDARAS EL VIENTO) K. Hornbeck
1960.- Let’s make love (LA ADORABLE PECADORA) (Actuación especial)
1964.- What a Way to Go! (ELLA Y SUS MARIDOS) Pinky Benson
1967.- Jack and the Beanstalk (TVM) Jeremy Keen, Proprietor (Peddler)
1967.- Demoiselles de Rochefort, Les (LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT) Andy Miller
1973.- 40 Carats (40 KILATES) Billy Boylan
1977.- Viva Knievel! (¡VIVA KNIVEL!) Will Atkins
1980.- Xanadu (XANADU) Danny McGuire
1985.- “North and South” (NORTE Y SUR) (Mini serie de TV) Sen. Charles Edwards
1986.- Sins (PECADOS) (Mini serie de TV) Eric Hovland
Director:
1949.- On the Town (UN DIA EN NUEVA YORK) Codirigida con Stanley Donen
1952.- Singin’ in the Rain (CANTANDO BAJO LA LLUVIA) (Codirigida con Stanley Donen)
1955.- It’s Always Fair Weather (SIEMPRE HAY UN DIA FELIZ) (codirigida con Stanley Donen)
1956.- Invitation to the Dance (INVITACION A LA DANZA)
1957.- The Happy Road (TODOS A PARIS)
1958.- The Tunnel of Love (EL TUNEL DEL AMOR)
1962.- Gigot (GIGOT)
1964.- American in Paris (TVM)
1967.- Jack and the Beanstalk (TVM)
1967.- A Guide for the Married Man (GUIA PARA EL HOMBRE CASADO)
1968.- Hello Dolly (HELLO DOLLY)
1970.- The Cheyenne Social Club (LOS AVENTUREROS DE CHEYENNE)
1976.- That’s Entertainment, Part II (ERASE OTRA VEZ EN HOLLYWOOD) (Solo las secuencias de introducción al material de las otras películas o stock shots de los musicales de la MGM).
Textos Relacionados:
Gene Kelly: innovador del musical (I parte)
Gene Kelly: innovador del musical (II parte)
Gene Kelly: innovador del musical (III parte)
Stanley Donen: cineasta agradable de comedias y musicales (parte I)
Stanley Donen: cineasta agradable de comedias y musicales (parte II)
Stanley Donen: cineasta agradable de comedias y musicales (parte III),
Stanley Donen: cineasta agradable de comedias y musicales (parte IV)
Del Noveno al Séptimo: Introducción al comic cinematográfico
Resulta muy complicado, para los que tenemos el vicio de los cómics, el encontrar la manera de transmitir a un foráneo las sensaciones y las fijaciones que este hobby depara. El seguimiento de historietas, de manera especial en su modalidad de superhéroes (que, no está de más recordar, no es la única modalidad que puede adoptar este medio) produce una clase especial de seguidores que desafían la comparación con los cinéfilos, los melómanos o los simples lectores asiduos de novelas. (aunque, por otro lado, comparten de cabo a rabo rasgos distintivos con entidades tan tenebrosas como los “trekkies”, de los cuales me rehúso a hablar por el momento). Características propias que los hacen objeto de no muy justas, pero tampoco muy erradas mofas y estereotipos (ver al “comic guy” de los Simpsons), mismos que vienen con su propia etiqueta.
El término aplicado, ominoso e indeseable como son al fin las etiquetas, suele ser el de “fanboy” y suele indicar a un aficionado en etapa terminal, pero, como se verá, aún sin llegar a etapas terminales, el seguimiento de los superhéroes plasmados en la gráfica secuencial, tiene muchas peculiaridades. De entrada hay tres características cruciales. Una, el coleccionismo casi compulsivo, los fanboys, friquis o simplemente geeks, tienen (tenemos) que estar juntando (y leyendo) cómics, todos los posibles, de la mayor variedad imaginable, lo que va de la mano con otras dos características; el completismo, que es la necesidad patológica de comprar cualquier cómic en donde aparezca del personaje “X”, porque tenemos todas sus apariciones cronológicas y no podemos darnos el lujo de perder una sola de ellas, así sea en calidad de extra en una batalla campal. Y la tercera, que de hecho es la que prohíja las dos anteriores y que es clave para tratar de entender el mundo como lo ven los friquis y poder entonces, entender como ven estos individuos (entre los cuales me cuento) el transplante de las historias y personajes del cómic a la pantalla grande, lo cual, por si no lo sabían, es al fin de cuentas el propósito de toda esta perorata. Seguir hablando de cine, pero en este apartado, hacerlo desde la perspectiva de quien conoce a estos personajes desde antes que Hollywood les pusiera voz.
La tercera característica, decía, es la obsesión por la continuidad. Verán, supongo que habrá que echarle la culpa a Stan Lee (el viejito que han visto en prácticamente todas las películas que ha sacado Marvel). Antes de él, la mayoría de las historias de superhéroes eran sencillas, estaba el héroe, había un villano (que en no pocas ocasiones era la novia o el mejor amigo del héroe) que iniciaba una situación a la que tenía que llegar el héroe en turno y buscar como solucionarla, cosa que lograba y tan tan. A la siguiente entrega de la historieta, se daba otra situación similar y se repetía la fórmula, a nadie se le ocurría decir “vaya, esto se parece mucho a lo que pasó la semana pasada”, las historias no tenían conexión entre sí, no había una sensación de que el tiempo pasara entre una y otra, simplemente eran momentos que se sucedían y que podían ser perfectamente intercambiables. Esto cambió con Lee, o, se pudiera decir que con la llegada de lo que hoy se conoce como la edad de plata de los cómics (gringos de superhéroes, hay que agregar), a partir de entonces, los superhéroes no sólo tenían un origen, también se casaban, tenían hijos, éstos (horror) crecían, y no sólo eso, recordaban como habían sido sus anteriores combates con el Dr. Maloso, qué armas había usado, quién los había ayudado a derrotarlos.
Ese fue el principio del acabose.
Porque a este pequeño detalle se le sumó otro más, la noción de “universo”, esto es, que todos los personajes de una compañía “vivían” en el mismo espacio físico. Así, los cuatro fantásticos conocían al Hombre Araña y tenían que lidiar con los efectos de una pelea iniciada por los Vengadores. Entonces, no valía que hoy un personaje apareciera en Australia en su cómic y al día siguiente estuviera ayudando en Nueva York a otro sujeto, al menos no sin una explicación (claro, a menos de que el personaje se llame Wolverine, pero eso es otra historia). De hecho, esta necesidad de explicación le ha dado varios dolores de cabeza (pero también mucho dinero) a las grandes editoriales de cómics superheróicos, porque de tarde en tarde, en el manejo de decenas de personajes, aparecían problemas que había que explicar, por ejemplo: ¿por qué había (en el caso de DC) dos personas distintos con el mismo nombre y poderes? (Flash y Linterna Verde) ¿quién fue primero? Y además estaba el hecho de que héroes que no habían desaparecido, como Superman, convivieron con las dos versiones de otros héroes, pero se veían igual de jóvenes. Entonces había que organizar un evento (en el cual los aficionados tenían – tienen - que comprar doce o más números extras) que limpiara la dichosa continuidad y que pudiera, más o menos explicar, cómo estaba ahora la “línea del tiempo” a los exigentes fans.
Porque ahí estaba el asunto, los aficionados se devoraron la idea de la continuidad y la hicieron propia, el seguimiento de hasta décadas de un personaje o personajes favoritos había construido en el seguidor, no sólo un conocimiento enciclopédico de sus héroes, sino también un estricto sentido de control sobre lo que ocurría con ellos. Y es que los personajes de cómic, al ser propiedad de las compañías, y no de los creadores, trascendieron a éstos y obtuvieron vida más allá de sus autores (contrario a lo que ocurre con personajes como Snoopy o Tintin, ligados por completos a sus creadores) desarrollándose con el tiempo y adquiriendo tal personalidad, que los friquis irredentos pueden saber perfectamente bien cuando está actuando “fuera de carácter” o vociferan cuando alguien hace “algo que nunca haría”. Algo similar a lo que ocurre con figuras literarias que se han desarrollado más allá de sus autores, como Sherlock Holmes, de quien podemos predecir cómo se comportaría en una determinada situación, de acuerdo al conocimiento que ya tenemos de él.
El sentido de acompañamiento del héroe durante años y también la inversión monetaria hecha en él, dota al fanboy de un sentido de pertenencia sobre el o los personajes, sentimiento que se puede apreciar con lujo de detalles en los foros de internet sobre los comics, tales como Newsarama o el Foro de Comicastle en México (aunque por lo general en ese foro somos bastante sensatos, claro, si dejamos de lado el hecho de que se discute si un personaje ficticio propiedad de una compañía estadounidense debe de cambiar o no de traje).
Todo esto (espero) puede dar una idea de la clase de recepción que tiene en esta comunidad internacional el anuncio de un película sobre tal o cual cómic. El alborozo y el temor se unen en partes iguales y la discusión (siempre hay que discutir) inicia: ¿quién estaría mejor para el papel? ¿quién para dirigir? ¿quién va a hacer la adaptación? ¿qué partes de la o las historias deben retomar? Recordemos que en la gran mayoría de los casos, muchos de los personajes que apenas ahora están arribando a la pantalla, tienen tras de sí alrededor de cuarenta años de historias casi ininterrumpidas, y que, por lo mismo, han sido de un nivel de calidad más que fluctuante. Salvo contadas excepciones, los geeks tenemos un gran recelo sobre casi todas las producciones cinematográficas que prometen llevar a uno de nuestros héroes de toda la vida a una sala de cine, la dudas, como las comentadas renglones arriba, abundan, pero en general, nuestro mayor temor creo que siempre gira sobre el respeto a esa manera de ser del personajes o personajes en cuestión ¿qué tanto torcerán la historia? ¿meterán a alguien más? ¿sacarán a un personaje que consideramos clave?
Y es que motivos para recelar no faltan, cualquiera que se haya atrevido a ver la inmunda pieza de basura que se llamó Catwoman solo sufrieron un tercio de lo que sufrimos los dolientes friquis que la vimos. No solo es una película mala, es una película mala sobre un personaje con una historia enorme, que durante años ha mantenido su propia revista (hazaña que muchos héroes de papel no han logrado) y cuya trayectoria, origen, motivación, galería de villanos, actitud y hasta su traje fueron vilmente ultrajados por los productores y realizadores de ese filme. No tiene nada que ver con la Gatúbela que todos conocemos, y eso es un gran pero gran insulto en territorio fanboy, se puede tolerar una película mala si se apega al guión histórico y a la continuidad con mayor gracia (como Daredevil) pero el reinventar a un personaje tan bien inventado, es una afrenta mayor.
En fin, esto no es sino un prolegómeno, que se extendió de más, para poder dar cuenta a los fieles lectores de Cine Forever de donde salen y saldrán muchos de mis comentarios y reacciones sobre películas que hacen el siempre azaroso tránsito del noveno arte, la gráfica secuencial, al séptimo, el cine. Y también, ciertamente, para hacerlos leer sobre los cómics con el pretexto del cine, algo de lo que simplemente no puedo dejar pasar la oportunidad.
Bueno ya, mañana les cuento de Iron Man.
...[Leer la nota completa]