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Archivo para 13 May 2008
Ginger Rogers: sus películas
Actriz, Bailarina
Nació el 19 de julio de 1911, en , Independence, Missouri, Estados Unidos
Murió el 25 de abril de 1995, en Rancho Mirage, California, Estados Unidos
Nombre de Pila: Virginia Katherine McMath
Estatura : 5′ 4½” (1.64 m)
Nominada al Oscar en UNA sola ocasión GANANDOLO
1929.- A Day of a Man of Affairs (Cortometraje)
1930.- A Night in a Dormitory (Cortometraje) Ginger
1930.- Campus Sweethearts (Cortometraje)
1930.- Young Man of Manhattan (JOVENES DE NUEVA YORK) Puff Randolph
1930.- The Sap from Syracuse (TONTO DE CAPIROTE) Ellen Saunders
1930.- Queen High (PAR DE SEISES) Polly Rockwell
1930.- Office Blues (Cortometraje) Miss Gravis
|1930.- Follow the Leader.- Mary Brennan
1931.- Honor Among Lovers (EL HONOR ENTRE AMANTES) Doris Brown
1931.- The Tip-Off .- Baby Face
1931.- Suicide Fleet (LA ESCUADRILLA SUICIDA) Sally
1932.- Carnival Boat (EL HIJO DEL BOSQUE) Honey
1932.- The Tenderfoot.- Ruth Weston
1932.- The Thirteenth Guest (EL TRECE FATIDICO) Lela/Marie Morgan
1932.- Hat Check Girl.- Jessie King
1932.- You Said a Mouthful (DIJISTES UNA BARBARIDAD) Alice Brandon
1933.- 42nd Street (RISAS Y LAGRIMAS/LA CALLE 42) Ann
1933.- Broadway Bad.- Flip Daly
1933.- Gold Diggers of 1933 (LAS INSACIABLES) Fay Fortune
1933.- Professional Sweetheart.- Glory Eden
1933.- Don’t Bet on Love (DINERO MALDITO) Molly Gilbert
1933.- A Shriek in the Night (UN GRITO EN LA NOCHE) Pat Morgan
1933.- Rafter Romance (CUARTO PARA DOS) Mary Carroll
1933.- Chance at Heaven (ABISMO) Marjorie ‘Marje’/'Mug’ Harris
1933.- Sitting Pretty.- Dorothy
1933.- Flying Down to Rio (VOLANDO A RIO) Honey Hale (Pareja de baile Fred Astaire)
1934.- Twenty Million Sweethearts (20 MILLONES DE ENAMORADOS) Peggy Cornell
1934.- Upperworld (LA GENTE DE ARRIBA) Lilly Linda
1934.- Finishing School (LA DESHONRA DEL PLANTEL) Cecilia Ferris
1934.- Change of Heart (INCONSISTENCIA) Madge Rountree
1934.- The Gay Divorcee (LA ALEGRE DIVORCIADA) Mimi Glossop (Pareja de baile Fred Astaire)
1935.- Romance in Manhattan (EL EMIGRANTE) Sylvia Dennis
1935.- Roberta (ROBERTA) Comtesse Scharwenka (Pareja de baile Fred Astaire)
1935.- Star of Midnight (ESTRELLAS DE MEDIANOCHE) Donna Mantin
1935.- Top Hat (SOMBRERO DE COPA) Dale (Pareja de baile Fred Astaire)
1935.- In Person (NO HAY ESCAPE) Carol Corliss, aka Clara Colfax
1936.- Follow the Fleet (SIGA A LA FLOTA) Sherry Martin (Pareja de baile Fred Astaire)
1936.- Swing Time (RITMO LOCO) Penny Carroll (Pareja de baile Fred Astaire)
1937.- Shall We Dance (PIES DE SEDA) Linda Keene (Pareja de baile Fred Astaire)
1937.- Stage Door (ENTRE BASTIDORES) Jean Maitland
1938.- Vivacious Lady (LA ASTUCIA DE UNA DAMA) Francey
1938.- Having Wonderful Time (EL MUNDO SE DIVIERTE) Thelma ‘Teddy’ Shaw
1938.- Carefree (BAILA CONMIGO) Amanda Cooper (Pareja de baile Fred Astaire)
1939.- The Story of Vernon and Irene Castle (LA VIDA DE IRENE Y VERNON CASTLE) Irene Castle (Pareja de baile Fred Astaire)
1939.- Bachelor Mother (MAMA SOLTERA) Polly Parrish
1939.- 5th Ave Girl (LA AVENIDA DE LA TENTACION) Mary Grey
1940.- Primrose Path (PECADORA SIN MANCHA) Ellie May Adams
1940.- Lucky Partners (LUNA DE MIEL) Jean Newton
1940.- Kitty Foyle: The Natural History of a Woman (ESPEJISMO DE AMOR) Kitty Foyle (Ganó el Oscar de Mejor Actriz)
1941.- Tom Dick and Harry (SUS TRES AMORES) Janie
1942.- Roxie Hart (LA PICARA ROXIE) Roxie Hart
1942.- Tales of Manhattan (SEIS DESTINOS) Diane
1942.- The Major and the Minor (SUSU) Susan Kathleen ‘Su-Su’ Applegate
1942.- Once Upon a Honeymoon (AVENTURA MATRIMONIAL) Katie O’Hara Von
1943.- Tender Comrade (COMPAÑERO DE MI VIDA) Jo Jones
1944.- Lady in the Dark (LA QUE NO SUPO AMAR) Liza Elliott
1944.- I’ll Be Seeing You (SI VOLVIERAS A MI) Mary Marshall
1945.- Week-End at the Waldorf (AQUI EMPIEZA LA VIDA) Irene Malvern
1946.- Heartbeat (CORAZONADA) Arlette Lafron
1946.- Magnificent Doll (LA PRIMERA DAMA) Dolly Payne Madison
1947.- It Had to Be You (TENIAS QUE SER TU) Victoria Stafford
1949.- The Barkleys of Broadway (LA MAGIA DE TUS BAILES) Dinah Barkley (Pareja de baile Fred Astaire)
1950.- Perfect Strangers (CONFLICTOS HUMANOS) Theresa (Terry) Scott
1951.- Storm Warning (¿ACUSAARIA USTED?) Marsha Mitchell
1951.- The Groom Wore Spurs (ASTUCIA DE MUJER) ‘A.J.’ Furnival
1952.- We’re Not Married! (NO ESTAMOS CASADOS) Ramona Gladwyn
1952.- Dreamboat (EL GENIO EN LA TELEVISION) Gloria Marlowe
1952.- Monkey Business (VITAMINAS PARA EL AMOR) Mrs. Edwina Fulton
1953.- Forever Female (LA ETERNA EVA) Beatrice Page
1954.- Beautiful Stranger/Twist of fate (UN GIRO DE LA SUERTE) ‘Johnny’ Victor
1954.- Black Widow (LA VIUDA NEGRA) ‘Lottie’ Marin
1955.- Tight Spot (TESTIMONIO FATAL) Sherry Conley
1956.- The First Traveling Saleslady.- Miss Rose Gillray,
1956.- Teenage Rebel (REBELDE TERNURA) Nancy Fallon
1957.- Oh, Men! Oh, Women! (¡QUE HOMBRES! ¡QUE MUJERES!) Mildred Turner
1964.- The Confession .- Madame Rinaldi
1965-. Cinderella (TVM) Queen
1965.- Harlow (LA VENUS PLATINADA) Mama Jean Bello
Fred Astaire: Alas en los pies
Es uno de los más prodigiosos bailarines que han existido. Sus vuelos y gambitos son dignos de Nijinsky; es el máximo virtuoso del ‘tip-tap’ en la época de su auge (1934-37) y una de las máximas atracciones del público por votación y taquilla en aquellos mismos años. Fred Astaire es la personificación más completa y visible del género musical en la pantalla, uno de los más importantes, perfectos y bellos que el cinema ha logrado en su corta existencia”.
Manuel Villegas López.
Según Cesar Santos Fontenla, autor del libro “El Musical Americano” y de varios ensayos en torno a ese género cinematográfico, el comediante y bailarín “Fred Astaire es, por derecho propio, y con el debido respeto a los restantes mitos del género, el nombre clave y visible del musical americano, con treinta y cinco años de presencia ininterrumpida –o casi- en el mismo”. Para agregar “A conciencia de que si todos los musicales de Astaire no fueron de igual calidad, si títulos que pueden considerarse inapelablemente como fundamentales no le tuvieron en su reparto, y realizadores que, sin lugar a dudas, constituyeron la vanguardia del género, jamás le dirigieron, el rostro de Fred Astaire es el símbolo de aquel. Y de que un símbolo no deja de ser símbolo”.
Y efectivamente Fred Astaire es todo un referente o símbolo de la comedia musical, independientemente de si nos resulta el más simpático o el más sólido de los pilares del género, pues en mi caso y solo ateniéndome a los bailarines o actores danzantes mi preferencia es hacia Gene Kelly, por algo tan circunstancial como al hecho de que comencé a ver cine a mediados de los años cincuenta, cuando resultaba más fácil encontrar películas de Kelly, cuya primera película suya que me tocó su estreno fuera “Brigadoon” (Brigadoon, 1954) al que siguió “Siempre Hay un Día Feliz” (It’s Always Fair Weather, 1955) y ya después en una matinee “Cantado Sobre la Lluvia” (Singin’ in the Rain, 1952) que fue el acabose en cuanto a tornarse uno de mis favoritos del musical, junto con Cyd Charisse, en que reparando en los motivos libidinosos para buscar los musicales, creo que la principal inductora de estos gustos fue la exhuberancia de la belleza de Cyd Charisse, antes que mi capacidad para poder distinguir entre la maestría de uno u otro bailarín; esto último lo mal aprendí con el paso de los años, lo que supe, desde un inicio, es que también era factible admirar las bellas piernas de Ann Millar, Esther Williams, Eleanor Powell, Vera Ellen, Janet Leigh y un largo etcétera que hacían placentera la visión de los musicales.
En la caso de Fred Astaire el primer musical que vi de él fue “La Francesita Apasionada” (Daddy Long Legs, 1955) con Leslie Caron como su pareja, el cual no es precisamente lo más recomendable para adentrarse en el conocimiento o la preferencia por este bailarín y comediante quién naciera el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, en Estados Unidos y cuyo nombre de pila era el de Frederic Austerlitz Jr. y murió de neumonía el 22 de junio de 1987, en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Hijo de un inmigrante austriaco y católico, especialista en efectos de sonido para los teatros, mientras su madre había nacido en los Estados Unidos, cuyos padres eran alemanes luteranos y para seguir con la apertura religiosa, Fred se convirtió en episcopaliano en 1912, lo cual es simplemente una anécdota, sin la menor importancia para el desarrollo de su carrera artística, lo que si es básico es el hecho de que su madre lo inscribió, a los cuatro años de edad, en una escuela de danza, para que pudiera ser pareja de su hermana mayor Adele, quién nació el 10 de septiembre de 1896. Los hermanos Astaire actuaban ya en el vodevil en Nueva York en 1905 y lo siguieron haciendo en el teatro de revista hasta 1932, en que Adele se caso, el 9 de mayo de 1932, con el aristócrata británico Lord Charles Cavendish y decidió retirarse de la farándula para dedicarse a su familia.
Adele y Fred fueron una pareja exitosa y entre 1917 y 1932 estuvieron en los repartos de 14 comedias o revistas musicales en Broadway, aparte de realizar multitud de giras por el interior de los Estados Unidos. Algunos de sus títulos más recordados de aquella época y los cuales llegaron a servir de base, aunque fuera solo el título para varias de las películas de Fred, son, entre otros, “Lady, Be Good!”; “Funny Face”; “Simles” y “The Band Wagon” que sería la última en que actuarían juntos Adele y Fred. El bailarín todavía estaría en otra comedia musical en Nueva York que fue “Gay Divorce” llevando de pareja a Claire Luce, pero lo cierto es que Fred resintió la marcha de su hermana Adele, quién por cierto, era más popular que su hermano.
Un tanto por cambiar de aires y otro por probar suerte en otro medio Fred Astaire aceptó participar como “estrella invitada” en el film “La Bailarina” ( Dancing lady, 1933) en los números “Heigh-ho, the gang’s all here” y “Let’s go bavarian”, como comparsa de Joan Crawford. Por cierto ya es legendario y lugar común citar el reporte que sobre su aparente desastroso debut hiciera un “caza talentos” de la MGM el cual dijo:”que no podía cantar, no podía actuar y podía bailar un poco”. En su ya referido libro César Santos Fíntela después de burlarse de la “perspicacia” de los “cazatalentos” señala: “La grandeza de Astaire consiste en no ser solo el prodigioso bailarín y coreógrafo cuya categoría nadie discute, sino también un excelente cantante y un portentoso actor de comedia, y esto no sólo a partir de la madurez en que ha alternado el género musical con el que no lo es, sino desde el principio de su carrera”.
Debido a esa gran visión de sus expertos la MGM no se interesó en contratarlo de planta y se marchó a la RKO en donde encontró cobijo en una comedia musical protagonizada por nuestra compatriota Dolores del Río, Gene Raymond y Paul Raoulien, mientras el cuarto y quinto crédito correspondió a Ginger Rogers y Fred Astaire. Fue tal el éxito de la pareja Rogers y Astaire, sobre todo bailando “The Carioca” que con el paso del tiempo y en sucesivos reestrenos de “Volando a Río” (Flying down to Rio, 1933) la publicidad se ha encargado de promocionarla como una película de Ginger Rogers y Fred Astaire, mandando, prácticamente, al cajón del olvido a sus “estrellas” Dolores del Río y Gene Raymond; sin embargo vale la pena recordar que el bailable de Fred y Dolores titulado “Orchids in the moonlight”, no resulta desdeñable.
Fred Astaire venía con una fama de elegancia y donarie en la escena teatral, mientras que Ginger Rogers había participado en poco más de una docena de películas en roles secundarios, dando vida a personajes de muchachas vulgares. La química o mezcla de la elegancia de uno con la vulgaridad de la otra dio un resultado estupendo a lo largo de otros ocho títulos en la RKO y uno más en la MGM, en donde con unas ligeras variantes y cambios de escenarios, asistíamos a la historia de que el chico Astaire conoce a la chica Rogers, detestándose ambos en el primer encuentro, en la segunda ocasión al chico le comienza a gustar la muchacha, la cual se resiste a sus avances. Hay una serie de malos entendidos en el transcurso y finalmente la chica se convence de que le conviene el muchacho y se reúnen para un gran baile final, utilizando como motivo principal la ya conocida “The Carioca”, claro que en el desarrollo de la trama ha habido oportunidad de por lo menos dos bailables de la pareja, varios de ellos inolvidables, así como “solos” de cada uno de ellos que son indudablemente el motivo principal de la vigencia de estas comedias musicales, cuyos títulos son: “La Alegre Divorciada” (The Gay divorce, 1934); “Roberta” (Roberta, 1935); “Sombrero de Copa” (Top Hat, 1935); “Siga a la Flota” (Follow the fleet, 1936); “Ritmo Loco” (Swing time, 1936); “Pies de Seda” (Shall we dance, 1937); “Baila Conmigo” (Carefree, 1938) y “La Historia de Irene y Vernon Castle (The story of Vernon e Irene Castle, 1939), que junto con “Volando a Río” son las nueve producidas por la RKO. Las relaciones fuera del set entre Rogers y Astaire no eran nada cordiales, carentes del “happy end”, a pesar de todo, de sus películas, así que la Rogers que tenía ambiciones de tornarse una actriz dramática le exigió a la compañía que le pusiera en otros filmes y en 1940 protagonizó el dramón “Espejismo de Amor” (Kitty Foyle) por cuya actuación se ganó el Oscar de Mejor Actriz. En 1949 volvieron a reunirse Ginger y Fred en “La Magia de Tus Bailes” (The Barkleys of Broadway) comedia de la MGM, que debería haber protagonizado Judy Garland, pero que debido a una más de sus crisis depresivas y problemas con su adicción a los calmantes tuvo que abandonar la filmación, entrando en su reemplazo, a última hora, Ginger Rogers, dirigida por Charles Walters la comedia resulta bastante entretenida, con varios buenos momentos, pero en sentido estricto no tiene nada que ver con las otras nueve películas de la pareja, inclusive es la única rodada en brillante technicolor. Puestos a escoger entre las cintas de la pareja, en que cada una de ellas tiene por lo menos un número inolvidable, en su conjunto mis favoritas son “Sombrero de Copa” y “La Alegre Divorciada”; pero en rigor no me sorprendería que cada uno de los aficionados al musical no tenga entre sus preferidas, en una lista de quince títulos, alguno de los protagonizados por Ginger Rogers y Fred Astaire, films en que según el aserto de Katherine Hepburn: “la clase la da él y el sexo ella”.
Cuando irrumpe el sonoro la revista musical teatral estaba viviendo uno de sus grandes momentos y por ello Manuel Villegas López en su libro “Los Grandes Nombres del Cine” al referirse a Fred Astaire nos señala: “al llegar el sonoro, la comedia musical domina el cine como el gran espectáculo capaz de superar el escenario teatral. La cámara es la mirada del espectador que entra en escena para cada uno; las rampas y las pasarelas son sustituidas por ‘travellings’ atrás y adelante, las complicadas y pesadas piezas movibles, cargadas de ‘girls’, son superadas por el girar y el volar de la cámara en todas direcciones: los cuadros plásticos y los decorados no tienen limitaciones y cobran toda su dimensión y fantasía. El coreógrafo Busby Berkeley es el gran creador de la revista musical cinematográfica, sobre la renovación de lo teatral, pero también sobre su misma concepción espectacular”.
Al mismo tiempo el musical teatral había ido experimentando, desde 1925 en la búsqueda de la sencillez y el realismo, que en el cine vendrá a culminar con las aportaciones de Minnelli, Kelly y Donen en el musical en que, como dice Villegas López: “La participación del espectador en la pantalla no será ya puramente óptica, sensorial, sino psicológica, intimista. El actor, y sobre todo el bailarín, no actúan ya para la cámara, sino la cámara para el bailarín y su danza, en la que toma parte respondiendo a sus actitudes y ademanes. La cámara no sólo ‘ve’ la danza, sino que forma parte de ella. El baile se despoja de sus accesorios más espectaculares, y este espectáculo se vincula y circunscribe a la danza misma”.
“Astaire –continúa López Villegas- aparece en ese exacto punto de transición entre el gran espectáculo revisteril y la simplificación realista de la danza por sí misma. Encarna mejor que nadie el sentido intimista de la revista y la comedia musicale. Su personaje es típico y representativo de esta ambigüedad. Aún es elegante, con traje de etiqueta, sombrero de copa y bastón, o trajes blancos con reminiscencias de los brillantes atuendos de las revista clásica; pero también viste de calle, de manera realista, según el papel que represente, siempre un tanto castizo y arrabalero. El perfil humano del personaje cinematográfico ofrece esta misma duplicidad; no se sabe si es el caballero elegante, con aire de golfo, o el golfo con distinción de caballero. Siempre es simpático, confidencial, como un amigo del espectador que le cuenta sus aventuras, con su voz aflautada, quebrada. Algo de lo que constituyó el éxito de Max Linder en el cine cómico de los años cinco y diez. El gran momento en que se forja el film musical moderno es el de este gran bailarín”.
Establecido que mi relación con Fred Astaire y sus películas no fue espontánea, al tipo de la que tuve con Gene Kelly, sino que sería ya en los finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando establezco una relación profesional con el medio, al iniciar una serie de colaboraciones en revistas y periódicos, comienzo a conocer su cine a través de cine clubs, en que pude entender entonces la importancia de este extraordinario bailarín con magia en sus pies, al desplazarse con una inigualable elegancia en sus movimientos de baile, con o sin pareja, ya que varios de sus solos son dignos de una antología, mientras que en sus combinaciones con otras bailarinas, aparte de Ginger Rogers, hay que verlo danzar junto a Rita Hayworth en “Nunca Tendrás un Centavo” (You’ll never get rich, 1941) , pero sobre todo en “Bailando Nace el Amor” (You were never lovelier, 1942); con Judy Garland en “Intermezo Lírico” aunque en la televisión nos la anuncian con el título de “Desfile de Pascua” (Easter parade, 1948), en la que igualmente encontramos su “solo” “Drum Crazy”. En “La Magia de Tus Bailes” (The Barkleys of Broadway, 1949) más que su emparejamiento con Ginger Rogers, esta su “solo” “Shoes with wings on” en que baila acompañado por una docena de pares de zapatos. En cuanto a “Boda Real” (Royal wedding, 1951) más que sus momentos con Jane Powell, siempre será recordada por su número de bailar por el techo y las paredes de su cuarto en el número “You’re all the world to me”. “La Eterna Tentación” (The belle of New York, 1952) nos resulta recordable por su número “I Wanna be a dancen man” con una atractiva Vera Ellen; mi amigo José Luis Esparza, fanático del género, simplemente no me perdonaría que no mencionara como uno de sus grandes musicales “La Ceniciente en París” (Funny Face, 1957) con Audrey Hepburn su pareja, al negarse la MGM en prestarle a la Paramount a la siempre bella Cyd Charisse y precisamente con ella termino este repaso sobre las inolvidables comedias de Fred Astaire, ya que “Brindis al Amor” (The band wagon, 1953) y “Muñeca de Seda” (Silk stockings, 1957) son dos clásicos, que si no los ha visto, todavía no puede decir que se ha graduado como fanático de la comedia musical cinematográfica.
De sus participaciones en películas no musicales destacaría su actuación dramática en “La Hora Final” (On the beach, 1960) el film anti guerra nuclear de Stanley Kramer, pero sobre todo la soberbia comedia “Mi Bella Acusada” (Thed notorious landlady, 1962) dirigida por Richard Quine, compartiendo créditos con Jack Lemmon y la siempre guaperrima Kim Novak.
Fred Astaire se casó en dos ocasiones la primera el 12 de julio de 1933 con Phyllis Linvingston Potter, con la cual procreo dos hijos y se mantuvo casado con ella, hasta su muerte el 13 de septiembre de 1954. Mientras el 27 de junio de 1980 se casó con Robyn Smith, a la cual dejó viuda el 22 de junio de 1987.
En Wikpendia la enciclopedia libre en internet nos comentan acertadamente en torno al comediante: “Astaire fue un bailarín virtuoso, capaz de transmitir riesgos despreocupadamente o emociones profundas cuando se exigía. Su control técnico y sentido del ritmo fueron asombrosos; según una anécdota, era capaz, cuando era llamado de nuevo al estudio de rehacer un número de baile que había filmado hacía varias semanas para un número de efectos especiales, de reproducir la rutina con exactitud hasta el último gesto. La ejecución de una rutina de baile de Astaire era de primera por su elegancia, gracia, originalidad y precisión. Él tiró de una variedad de influencias, incluyendo claqué y otros ritmos afroamericanos, baile clásico y el estilo elevado de Vernon y Irene Castle, para crear un estilo de baile único y reconocible que influyó ampliamente el estilo “American Smooth” del baile de salón, y fijó los estándares contra los que los posteriores musicales en cine serían juzgados. Coreografió todas sus propias rutinas, normalmente con la ayuda de otros coreógrafos, principalmente Hermes Pan”.
“Su perfeccionismo fue legendario así como lo fue su modestia y consideración hacia sus artistas prójimos; sin embargo, su implacable insistencia en ensayos y nuevas tomas fue una carga para algunos. Aunque se veía a sí mismo principalmente como un artista, su consumado arte le dio la adulación de algunas leyendas del baile del siglo XX como George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nureyev y Bill Robinson”.
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Bailarín, Actor
Nació el 10 de mayo de 1899, en Omaha, Nebraska, Estados Unidos
Murió el 22 dejunio de 1987, en Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Nombre de Pila: Frederic Austerlitz Jr.
Estatura: 5′ 9″ (1.75 m)
1933.- Dancing Lady (LA BAILARINA) Fred Astaire (En rigor actuó como él mismo en esta cinta ambientada en el teatro)
1933.- Flying Down to Rio (VOLANDO A RIO) Fred Ayres (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1934.- The Gay Divorcee (LA ALEGRE DIVORCIADA) Guy Holden (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1935.- Roberta (ROBERTA) Huckleberry Haines (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1935.- Top Hat (SOMBRERO DE COPA) Jerry Travers (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1936.- Follow the Fleet (SIGA A LA FLOTA) Bake Baker (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1936.- Swing Time (RITMO LOCO) ‘Lucky’ Garnett (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1937.- Shall We Dance (PIES DE SEDA) Peter P. Peters (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1937.- A Damsel in Distress (EL BAILARIN ENAMORADO) Jerry Halliday (Pareja de baile Joan Fontaine)
1938.- Carefree (BAILA CONMIGO) Tony Flagg (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1939.- The Story of Vernon and Irene Castle (LA VIDA DE IRENE Y VERNON COSTELLO) Vernon Castle (Pareja de baile: Ginger Rogers)
1940.- Broadway Melody of 1940 (LA MELODIA DE BROADWAY DE 1940) Johnny Brett (Pareja de baile Eleanor Powell)
1940.- Second Chorus (AMOR DE MI VIDA) Danny O’Neill (Pareja de baile Paulette Goddard)
1941.- You’ll Never Get Rich (NUNCA TENDRAS UN CENTAVO) Robert Curtis (Pareja de baile Rita Hayworth)
1942.- Holiday Inn (CINCO DIAS DE PLACER) Ted Hanover (Parejas de baile Marjorie Reynolds y Virgina Dale)
1942.- You Were Never Lovelier (BAILANDO NACE EL AMOR) Robert ‘Bob’ Davis (Pareja de baile Rita Hayworth)
1943.- The Sky’s the Limit (NO TE PUEDO OLVIDAR) Fred Atwell (Fred Burton) (Pareja de baile Joan Leslie)
1945.- Yolanda and the Thief (EL LADRON Y LA BELLA) Johnny Parkson Riggs (Pareja de baile: Lucille Bremer)
1946.- Ziegfeld Follies (NUEVAS FOLLIES DE ZIEGFELD) (Hacía la introducción a este film de homenaje a Ziegeld como Fred Astaire y tenía un número musical titulado ‘The Babbit and the Bromide’, en donde bailaban juntos Fred y Gene Kelly)
1946.- Blue Skies (DEL CIELO BAJO UNA ESTRELLA) Jed Potter (Sus números fueron “solos”, salvo uno en que canto y bailo junto con Bing Crosby)
1948.- Easter Parade (INTERMEZO LIRICO/DESFILE DE PASCUAS) Don Hewes (Parejas de baile Judy Garland y Ann Miller)
1949.- The Barkleys of Broadway (LA MAGIA DE TUS BAILES) Josh Barkley (Pareja de baile Ginger Rogers) (Además esta su celebrado baile “solo” “Shoes with wings on” con pares de zapatos como sus “acompañantes”)
1950.- Three Little Words (TRES PALABRITAS) Bert Kalmar (Pareja de baile Vera Ellen)
1950.- Let’s Dance (BAILEMOS MI AMOR) Donald Elwood (Pareja de baile: Betty Hutton)
1951.- Royal Wedding (BODA REAL) Tom Bowen (Pareja de baile: Jane Powell, aparte de tener su célebre secuencia de baile teniendo de pareja a un perchero, al igual que aquella en que trepa por las paredes del cuarto)
1952.- The Belle of New York (LA ETERNA TENTACION) Charlie Hill (Pareja de baile: Vera Ellen)
1953.- The Band Wagon (BRINDIS AL AMOR) Tony Hunter (Pareja de baile: Cyd Charisse)
1955.- Daddy Long Legs (LA FRANCESITA APASIONADA) Jervis Pendleton III (Pareja de baile: Leslie Caron)
1957.- Funny Face (LA CENICIENTA EN PARIS) Dick Avery (Pareja de baile: Audrey Hepburn)
1957.- Silk Stockings (MUÑECA DE SEDA) Steve Canfield (Pareja de baile. Cyd Charisse)
1959.- On the Beach (LA HORA FINAL) Julian Osborne
1961.- The Pleasure of His Company (EL PLACER DE SU COMPAÑIA) Biddeford ‘Pogo’ Poole
1962.- The Notorious Landlady (MI BELLA ACUSADA) Franklyn Ambruster
1968.- Finian’s Rainbow (EL CAMINO DEL ARCO IRIS) Finian McLonergan (Pareja de baile: Petula Clark)
1969.- Midas Run (MISION INCREIBLE) Co-Pilot
1970.- The Over-the-Hill Gang Rides Again (TVM) The Baltimore Kid
1970.- That’s entertainment (ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD) (Recopilación de grandes momentos del musical de la MGM, con varias secuencias de fragmentos de números de Fred Astaire)
1974.- The Towering Inferno (INFIERNO EN LA TORRE) Harlee Claiborne
1976.- The Amazing Dobermans (EL GRAN GOLPE)
1976.- That’s entertainment II (ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD, Parte II) (Igual que la anterior con rcopilación de grandes momentos del musical de la MGM, con varias secuencias de fragmentos de números de Fred Astaire, pero este tenía un número especial bailando con Gene Kelly, durante la presentación de un segmento del film)
1977.- Un taxi mauve (EL TAXI AMRAILLO) Seamus Scully
1978.- A Family Upside Down (TVM) Ted Long
1979.- The Man in the Santa Claus Suit (TVM) Costume Shop Proprietor / Chauffeur / Policeman / Cab Driver / Jeweler / Floor Walker / Choral Director / Santa Claus
1981.- Ghost Story (CUENTO DE FANTASMAS) Ricky Hawthorne
