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Archivo para May 2008
Clint Eastwood: sus películas
Actor, Director, Productor
Nació el 31 de mayo de 1930, en San Francisco, California, Estados Unidos
Nombre de pila: Clinton Eastwood Jr.
Estatura: 6′ 2″ (1.88 m)
Nominado al Oscar de Mejor Actor en UNA ocasión, sin ganarlo.
Nominado al Oscar de Mejor Director en CUATRO ocasiones. Lo ha Ganado en DOS
Como ACTOR
1955.- Revenge of the Creature (EL REGRESO DEL MONSTRUO) (Sin crédito) Técnico del laboratorio
1955.- Francis in the Navy.- Jonesey
1955.- Lady Godiva of Coventry (LADY GODIVA) (Sin crédito)
1955.- Tarantula (TARANTULA) (Sin crédito) Jefe del Escuadrón de JetsJet Squadron Leader
1956.- Never Say Goodbye (HOY COMO AYER) (Sin crédito) Will
1956.- Star in the Dust (ESTABA ESCRITO) (Sin crédito) Tom (Western)
1956.- Away All Boats (PROA AL SOLA) (Sin crédito) Marino
1956.- The First Traveling Saleslady.- Lt. Jack Rice, Roughrider (Western)
1957.- Escapade in Japan (AVENTURA EN JAPON) Piloto
1958.- Lafayette Escadrille (ESCUADRILLA LAFAYETTE) George Moseley
1958.- Ambush at Cimarron Pass (EL PASO DE LA TRAICION) Keith Williams (Western)
1964.- Per un pugno di dollari (POR UN PUÑADO DE DOLARES) Joe (Western)
1965.-Per qualche dollaro in più (POR UNOS DOLARES MAS) Monco (Western)
1966.- Buono, il brutto, il cattivo, Il (EL BUENO, EL MALO Y EL FEO) Blondie (Western)
1967.- Streghe, Le (LAS BRUJAS) Charlie
1967.- Magnifico extranjero, El.- Rowdy Yates (Pegaron dos episodios de la serie de televisión “Rawhide” y los explotaron en Estados Unidos como una película) (Western)
1968.- Hang ‘Em High (LA MARCA DE LA HORCA) Marshal Jed Cooper (Western)
1968.- Coogan’s Bluff (MI NOMBRE ES VIOLENCIA) Deputy Sheriff Walt Coogan (Western urbano)
1968.- Where Eagles Dare (DONDE LAS AGUILAS SE ATREVEN) Lt. Morris Schaffer
1969.- Paint Your Wagon (LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE) Pardner (Western musical)
1970.- Two Mules for Sister Sara (DOS MULAS PARA LA HERMANA SARA) Hogan (Western)
1970.- Kelly’s Heroes (EL BOTIN DE LOS VALIENTES) Pvt. Kelly
1971.- The Beguiled (EL ENGAÑO) Cpl. John McBurney (Western)
1971.- Play Misty for Me (OBSESION MORTAL) Dave
1971.- Dirty Harry (HARRY EL SUCIO) Insp. Harry Callahan
1972.- Joe Kidd (JOE KIDD) Joe Kidd (Western)
1973.- High Plains Drifter (LA VENGANZA DEL MUERTO) El Extraño (Western)
1973.- Breezy (INTERLUDIO DE AMOR) (Un bit sin acreditar)
1973.- Magnum Force (MAGNUM 44) Insp. ‘Dirty’ Harry Callahan
1973.- Thunderbolt and Lightfoot (ESPECIALISTA EN EN EL CRIMEN) John “Thunderbolt” Doherty
1975.- The Eiger Sanction (LICENCIA PARA MATAR) Dr. Jonathan Hemlock
1976.- The Outlaw Josey Wales (EL FUGITIVO JOSEY WALES Josey Wales (Western)
1976.- The Enforcer (SIN MIEDO A LA MUERTE) Insp. ‘Dirty’ Harry Callahan
1977.- The Gauntlet (RUTA SUICIDA) Ben Shockley
1978.- Every Which Way But Loose (PENDENCIERO REBELDE) Philo Beddoe
1979.- Escape from Alcatraz (ALCATRAZ: FUGA IMPOSIBLE) Frank Morris
1980.- Bronco Billy (BRONCO BILLY) Bronco Billy McCoy
1980.- Any Which Way You Can (LA PELEA DEL SIGLO) Philo Beddoe
1982.- Firefox (FIREFOX: ZORRO DE FUEGO) Mitchell Gant
1982.- Honkytonk Man.- Red Stovall
1983.- Sudden Impact (IMPACTO FULMINANTE) Harry Callahan
1984.- Tightrope (EN LA CUERDA FLOJA). Capt. Wes Block
1984.- City Heat (CIUDAD ARDIENTE) Speer
1985.- Pale Rider (EL JINETE PALIDO) Preacher (Western) (Western)
1986.- Heartbreak Ridge (EL GUERRERO SOLITARIO) Gunnery Sgt. Tom ‘Gunny’ Highway
1988.- The Dead Pool (HARRY EL SUCIO, EN LA SALA DE ESPERA AL INFIERNO/ SALA DE ESPERA AL INFIERNO) Insp. ‘Dirty’ Harry Callahan
1989.- Pink Cadillac (EN LA PISTA DE LOS ASESINOS) Tommy Nowak
1990.- White Hunter Black Heart (CAZADOR BLANCO, CORAZON NEGRO) John Wilson
1990.- The Rookie (EL PRINCIPIANTE) Nick Pulovski
1992.- Unforgiven (LO IMPERDONABLE) William ‘Bill’ Munny (Western) (Nominado al Oscar de Mejor Actor)
1993.- In the Line of Fire (EN LA LINEA DE FUEGO) Secret Service Agent Frank Horrigan
1993.- A Perfect World (UN MUNDO PERFECTO) Chief Red Garnett
1995.- The Bridges of Madison County (LOS PUENTES DE MADISON) Robert Kincaid
1997.- Absolute Power (PODER ABSOLUTO) Luther Whitney
1999.- True Crime (CRIMEN VERDADERO) Steve Everett
2000.- Space Cowboys (JINETES DEL ESPACIO) Frank Corvin
2002.- Blood Work (DEUDA DE SANGRE) Terry McCaleb
2004.- Million Dollar Baby (GOLPES DEL DESTINO) Frankie Dunn
2008.- Gran Torino (En frase de preparación) Walt Kowalski
Como DIRECTOR
1971.- The Beguiled: The Storyteller (Documental sobre la filmación de EL ENGAÑO)
1971.- Play Misty for Me (OBSESION MORTAL)
1973.- High Plains Drifter (LA VENGANZA DEL MUERTO)
1973.- Breezy (INTERLUDIO DE AMOR)
1975.- The Eiger Sanction (LICENCIA PARA MATAR)
1976.- The Outlaw Josey Wales (EL FUGITIVO JOSEY WALES)
1977.- The Gauntlet (RUTA SUICIDA)
1980.- Bronco Billy (BRONCO BILLY)
1982.- Firefox (FIREFOX: ZORRO DE FUEGO)
1982.- Honkytonk Man (1982)
1983.- Sudden Impact (IMPACTO FULMINANTE)
1985.- Pale Rider (EL JINETE PALIDO) (Western)
1986.- Heartbreak Ridge (EL GUERRERO SOLITARIO)
1988.- Bird (BIRD)
1990.- White Hunter Black Heart (CAZADOR BLANCO, CORAZON NEGRO)
1990.- The Rookie (EL PRINCIPIANTE)
1992.- Unforgiven (LO IMPERDONABLE) (Western) (Ganó el Oscar de Mejor Director)
1993.- A Perfect World (UN MUNDO PERFECTO)
1995.- The Bridges of Madison County (LOS PUENTES DE MADISON)
1997.- Absolute Power (PODER ABSOLUTO)
1997.- Midnight in the Garden of Good and Evil (MEDIANOCHE EN EL JARDIN DEL BIEN Y DEL MAL)
1999.- True Crime (EN LA PISTA DE LOS ASESINOS)
2000.- Space Cowboys (JINETES DEL ESPACIO)
2002.- Blood Work (DEUDA DE SANGRE)
2003.- Mystic River (RIO MISTICO) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
2004.- Million Dollar Baby (GOLPES DEL DESTINO) (Ganó el Oscar de Mejopr Director)
2006.- Flags of Our Fathers (LA CONQUISTA DEL HONOR)
2006.- Letters from Iwo Jima (CARTAS DESDE IWO JIMA) (Nominado al Oscar de Mejor Director)
2008.- Changeling.-
2008.- Gran Torino (En fase de preparación)
Gilda con Rita Hayworth en la televisión
El 15 de mayo de 1946 se estrenó “Gilda” en los Estados Unidos, convirtiéndose de inmediato en la cinta taquillera del año. Fue tal el impacto causado por Rita Hayworth con su sensual, erótico e insinuante número de strip-tease al cantar “Put the blame on mame”, traducido por algunos libremente como “Echame a mi la culpa”, que se convirtió en el objeto generalizado del deseo del público masculino. La conmoción fue de tal dimensión que el capitán de la nave que arrojó la bomba atómica, en las pruebas del 1 de julio de 1946, en el atolón Bikini, le pusiera por nombre a su avión: Rita. Esta película que encumbró en el olimpo de las diosas cinematográficas a Rita Hayworth, será posible admirarla este lunes 2 de junio, a partir de las 20.00 hrs. en TCM Classic Hollywood. Mayores datos en el archivo:
...[Leer la nota completa]Cine Viñetas XX
A mitad de la conversación, un trabajador del metro se desploma sobre un plato de papas fritas. Sus compañeros se levantan de la mesa para ocuparse de sus asuntos, ignorando al narcolépticoar. No se pierda las aventuras de estos estrafalarios inspectores de la red del subterráneo en Kontroll (Hungría, 2003)
...[Leer la nota completa]Camelia: los toros le sientan bien a Margarita
Marie Duplessis se anunciaba receptiva a proposiciones románticas con una camelia blanca. La roja aconsejaba paciencia.
La cortesana Marie Duplessis cuyo encanto deslumbró a los parisinos en la cuarta década del siglo XIX, en el período de cuando Luis Felipe de Orléans, conocido como el Rey Ciudadano, quien gobernaba Francia en esa época. Marie fue primero amante de Alejandro Dumas hijo, quién después de abandonarla por negarse a compartirla con otros, la idealizo, mas o menos, en las paginas de una novela publicada en 1848 titulada “La Dama de las Camelias” y, posteriormente la adaptó para el teatro estrenándola con gran éxito en 1852, con el título de “Camille”.
El personaje de Margarita Gautier, que fuera el nombre utilizado por Dumas, hijo, para ocultar el verdadero de Marie Alphonsine Duplessis, se inmortalizó de inmediato en los escenarios, convirtiéndose en el punto de toque para las actrices dramáticas de la mitad del siglo XIX y buena parte del siglo XX, que en diversas partes del orbe buscaban representar a Margarita como prueba de la culminación o de estar en el cenit de su carrera, siendo la mas citada la creación de la misma que hiciera de esta cortesana la excelsa Sarah Bernardht.
El compositor Guisseppe Verdi acompañado de la soprano Giussepina Strepponi, vio una de las representaciones de la obra de teatro, la cual le inspiró al personaje de Violeta Valéry para su ópera “La Traviata” estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en 1853 con la Strepponi en el rol de Violeta y después una larga lista que llega hasta nuestros días de grandes sopranos han buscado consagrarse con este personaje. También hay un ballet inspirado en la trama de “La Dama de las Camelias”.
El cine pronto la convirtió, igualmente, en uno de sus personajes favoritos y conforme a la pagina de IMDB tenemos la primera versión de “La Dama de las Camelias” realizada en 1907 en Dinamarca, con una duración de 12 minutos, dirigida por Viggo Larsen, con el título de “Kamelliadamen”, con Oda Astrup como Margarita. Sarah Bernhardt filma una versión en Francia en 1912 y prácticamente no hay cinematografía que no tenga por lo menos una adaptación cinematográfica de esta Margarita, ya sea a partir de la novela o utilizando la versión teatral; pero es indudable que la más conocida por los cinéfilos sea la protagonizada por Greta Garbo en 1936 cuyo título en inglés fue el de “Camille” y en México pasó como “La Dama de las Camelias”.
En México Carlos Sthal en 1922 realizó una versión con Nelly Fernández como Margarita y en 1944 Gabriel Soria dirigió una con Lina Montes como Margarita y Emilio Tuero en el papel de Armand Duval que tuvo mucho éxito en su momento. Es seguro que si nos ponemos a hurgar en diversos archivos podríamos llegar al centenar, sino que un poco más de los filmes, que tanto reconocen ser adaptaciones de la obra de Dumas, hijo, como versiones sugeridas en el personaje de Margarita y otras que se niegan a asumir la fuente de su inspiración, pero en las cuales se detecta la influencia de la ya inmortal “dama de las camelias”.
En el punto intermedio se encuentra la película mexicana “Camelia”, realizada en 1953 por Roberto Gavaldón, con María Félix como Camelia Peral, antes conocida como Marcela y Jorge Mistral como el torero Rafael Torres, a partir de un argumento de Mauricio Wall (o sea el productor Gregorio Walerstein) y José Arenas Aguilar “Pepe Grillo”, inspirados en “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas, hijo, con adaptación de Edmundo Báez y Roberto Gavaldón.
En lugar de realizar un filme de época, los productores prefirieron hacer una mezcla de la representación teatral con “vida real” en época actual, en el cual la actriz Camelia (María Félix) vive una doble vida, aunque sin llegar a la enajenación del protagonizado por Ronald Colman en “El Abrazo de la Muerte” (A double life, 1948) de George Cukor, pero si ha paralelismos entre las dos facetas del personaje interpretado por “La Doña”, en este film que cabe ubicarlo, aparte del melodrama, en los que usan el ambiente taurino como pretexto o parte de la trama, más que nada por la profesión de alguno de los involucrados en la historia.
Para no preocuparnos de plagios involuntarios, mejor vayamos a la excelente sinopsis del argumento de “Camelia” que publicó Emilio García Riera en el tomo 7 de su “Historia Documental del Cine Mexicano” en su edición de 1993: “En la Plaza México, el torero segundón Rafael brinda un toro a la famosa actriz Camelia, enferma de cáncer, y sufre una cogida. Rafael va a Bellas Artes, donde Camelia representa ‘La Dama de las Camelias’ con el actor Armando (Carlos Navarro). En plena función, Rafael deja caer las muletas en que se apoya y ella lo desaira después. Para ver a Camelia, Rafael logra que el doctor Del Real (Miguel Ángel Ferriz) le confié una morfina que la actriz necesita. Además, Rafael devuelve un cheque que Camelia dejó en su montera. Invitado por Camelia a una fiesta, Rafael, a instancias burlonas de Armando, hace el papel de Duval, pero besa a la actriz, golpea a su amante López Rueda y se va. Camelia sube en su auto a Rafael, él le declara su amor, ella le cuenta su vida frente a la casa donde nació y ambos se besan. Ya amante de Camelia, Rafael siente celos y deja a la actriz una carta de despedida. Camelia actúa mal en el teatro, encuentra a Rafael en un tren y lo acompaña a los pueblos donde él torea, aún en autobús. En la hacienda de Santín, Rafael torea muy bien y, en venganza, hace que salte al ruedo Armando, pues tanto éste como Nancy (Renée Dumas), amiga celosa de Camelia, los visitan. Feliz porque Nancy le ha traído morfina y la noticia de una cura para el cáncer, Camelia desconcierta e irrita a Rafael; ella lo abofetea, corre hacia un novillo en campo abierto y él la salva. Rafael y Camelia van a casarse al pueblo de él. Enrique (Ramón Gay), hermano de Rafael reconoce en Camelia a su escamante, por quién cayó en la cárcel, se emborracha y convence a la actriz de que deje al torero mientras éste le ofrece una serenata. Camelia sed va dejando una carta. Tiempo después, muy grave, va a la Plaza México a ver al triunfador Rafael, que le brinda un toro con ironía. Casi ciega, Camelia invita a cenar a Rafael; él la besa y le arroja dinero a la cara. Camelia se confiesa con un cura y representa de nuevo ‘La Dama de las Camelias’. En un cabaret donde está con Nancy, Rafael recibe un recado de Del Real y acude al teatro; al final de la función, Camelia muere en sus brazos”.
“Camelia “ es una coproducción de la compañía mexicana Filmes de Gregorio Walerstein con Suevia Films del español Cesáreo González , la cual se había considerado filmar en España a principios de 1952, dando su anuencia María para que su galán fuera el español Jorge Mistral. Una serie de retrasos llevaron a que la película se comenzará a rodar, en México, el 12 de enero de 1953, cuando ya había terminado el sexenio de Miguel Alemán, con lo que la actriz podía regresar a trabajar a México, lugar en que no lo hacía desde el rodaje en 1949 de “Doña Diabla”, al emigrar a Europa y Argentina a realizar varias películas, debido, según se rumoraba en la época, a desavenencias con la esposa del Presidente Alemán, que no veía con buenos ojos cierta cercanía de la actriz con el mandatario. Como se mantuvo el convenio de producción el actor Jorge Mistral, quién ya había hecho de Currito de la Cruz, en la versión de 1949 y como daba la pinta de torero permaneció en el reparto, aunque en la película, a pesar de lo afirmado por Paco Ignacio Taibo en su libro “María Félix: 47 Pasos por el cine”, se da por supuesto que se trata de un torero mexicano y no español, error derivado, quizás por la nacionalidad del actor, pero en “Camelia” a la casa familiar, a la que van para casarse Camelia y Rafael en su pueblo natal, es un lugar mexicano, donde, como lo dice la sirvienta de Rafael (Lupe Inclán) allí han vivido los Torres, desde el abuelo.
Y ya metido en esos terrenos tampoco es totalmente correcto lo que afirma Paco Ignacio Taibo en su libro “Los Toros en el Cine Mexicano”, cuando comenta: “En un momento dado de ‘Camelia’ se nos ofrece el muy curioso espectáculo de María Féliz toreando en pleno campo una vaquilla. La escena, que fue manejada publicitariamente a través de fotografías, llamó la atención e hizo suponer que María podía llegar a torear, si fuera necesario, mucho mejor que Jorge Mistral, quién necesito un doble”.
La tal escena ocurre después de que en la fiesta, posterior a una tienta, en la hacienda de Santín, cercana a Toluca, propiedad, entonces del Dr. Agustín Cruz Barbabosa, Camelia y Rafael pelean debido a los celos de éste, quién cree que quiere regresar a a México, para encontrarse con alguno de sus antiguos amantes. A la mañana siguiente salen al campo a pasear a caballo, en un momento Camelia se baja y Rafael hace lo mismo, para volverle a reclamar su conducta “insinuante, provocativa, coqueta. Que razón tenías cuando dijiste que no eras de nadie…” y antes de que pueda continuar Camelia, con su fuete, le cruza su cara y fuera de sí, imprudentemente se mete corriendo a un corral, donde esta pastando una manada de toros, al darse cuenta de ello se tropieza. Rafael, que ha visto el peligro en que esta Camelia, va tras ella montando en un caballo, con el cual logra que un toro, que había acometido a la actriz, se aleje del lugar donde se encuentra.
Efectivamente María viste un conjunto campero, propio para las faenas de las tientas en el campo bravo, pero en ningún momento se le ve torear, ¡vamos, ni que coja una muleta o capote!, lo que nos lleva a suponer que lo único que vio Paco Ignacio Taibo fueron stills de la película y su imaginación hizo el resto, pues en su reiterado afán de parecer gracioso reclama que Mistral, como se suele hacer en todas las películas de toros, cuando el actor no es un profesional de los ruedos, sea doblado.
Para seguir con la parte taurina de este fallido melodrama cabe señalar que en la secuencia inicial, cuando Rafael le brinda su primer toro a Camelia, esa faena esta compuesta por un collage de varias de diferentes toreros y toros. (Algo no tan inusual en el cine). Después de que el subalterno interpretado por Fernando Casanova, quién fuera novillero en sus años mozos, le haya respondido a Rafael, cuando le pregunta quién es Camelia, al verla en su barrera de primera fila: “la mujer más cara de México”, el torero (o sea Mistral doblado) comienza su labor con una serie de faroles de rodillas, que atribuimos a Carlos Arruza. Sigue un sabroso quite de gaoneras de de Antonio Velásquez. Con la muleta los pases por alto son, parece ser, de Juanito Silveti y los estupendos naturales de Jesús Cordoba, luego viene el clásico desplante de Rafael, que se ha dejado cerca al toro, de voltear a ver a la barrera en busca de Camelia, lo cual aprovecha el burel para cogerlo. (Digo clásico desplante, en el sentido de que cuando no se usa una cornada verdadera a un torero en las películas, el recurso más fácil es que esta se provoque con el matador dando la espalda, lo cual hace suponer que alguien que sólo ha visto toros en las películas, considere esa sea la parte más peligrosa de una faena).
En la secuencia de la tienta hay varias verónicas y quite de chicuelinas de Calesero, doblando a Mistral, al igual que unos cuantos pases de muleta, al igual que la segunda faena en la Plaza México, al final de la película, es atribuible que los “stock shots” corresponden a una tarde de Calesero, con un quite de chicuelianas inconfundible del hidrocálido, aunque en algunos pases de muleta, me queda la duda de si no se uso material de una faena de Juanito Silveti, pero me inclino más a la leyenda de que Alfonso Ramírez “Calesero” fue el encargado de doblar a Mistral, tal y como lo afirmaban los aficionados de la época del estreno o, como me lo dijera mi hermano Manuel y Héctor de Granada, cuando a principios de los sesenta fui con ellos a verla por primera ocasión en el Cine Encanto, que lo mejor de “Camelia” eran los momentos de Calesero.
En cuanto a la película en sí, más allá de los momentos taurinos, estamos ante un melodrama desangelado, con una María Félix en sus poses características de devoradora, pero sin trasmitir mayor emoción, salvo, quizás, en el momento de la fiesta en el cortijo, cuando acompaña a Miguel Aceves Mejía, con gestos y actitudes, en seguir la letra de la provocativa canción “Al Contado” de Enrique Fabregat, pero en lo general coincido con García Riera, en su citado libro: “el final del melodrama se quiere astuto al hacer coincidir dos muertes, una representada y otra verdadera, en un mismo personaje. Tal duplicación de una agonía enamorada lleva a María Félix a fallecer en los brazos sucesivos de Carlos Navarro y de Jorge Mistral, pero no se traduce en un refuerzo de la emoción; mas bien subraya su ausencia, pues Félix y Mistral, réplicas teóricas de Margarita Gautier y Armando Duval, han mantenido a lo largo de casi dos horas una relación bastante helada, pese a la abundancia de besos. En su papel de ‘la mujer más cara de México’, como la llaman en la cinta Félix mantiene la pose de quién tanto puede despreciar una caras joyas (‘que poca imaginación’, exclama ante unas que le ofrecen) como a cualquier galán que se crea digno de ella, y esa actitud parece excluir en quien la mantiene la posibilidad de la entrega amorosa. (…) La capacidad técnica del director Gavaldón se advierte en un largo y bien filmado travelling doble: el que permite ver en campo y contracampo como Félix se asoma a las ventanillas de un tren en busca de Mistral”.
La profesión de torero en el personaje de Rafael, se antoja más a un pretexto para poder alargar el filme, con un poco más de veinte a veinticinco minutos de stock shots, a que se justifique la actitud posesiva de Rafael, derivada de su quehacer, salvo a que los cuernos de los toros sean una pueril alegoría, carente de imaginación, en cuanto al afán de Camelia de tener muchos amantes, pero no ser de ninguno. Lo que no me queda tampoco claro es si por hacer torero al amante de Camelia, es la razón que lleva al multicitado Paco Ignacio Taibo I a considerar, que aparte de la inspiración en “La Dama de las Camelias”, se tuvo la “ayuda” de la “Carmen” de Próspero Merimée.
...[Leer la nota completa]Isla de la Juventud en Barcelona
Nota del Editor: El documental de la cineasta mexicana Ana Laura Calderón será proyectado este 29 de mayo en Barcelona, España, dentro del ciclo Miradas de Documental Creativo: Mujeres en Lucha”, en la Casa Elizalde, Carr. Valencia 302, a las 20.00 hrs. con entrada libre, por lo que hemos considerado adecuado reproducir el texto de la presentación a cargo de Julio Lamaña, ya que se trata de una obra que hemos difundido en este blog, que nos da gusto vaya rodando por el mundo)
La Isla de la Juventud es un viaje íntimo y conmovedor que nos transporta a un enigmático lugar, promesa revolucionaria del paraíso terrenal. Mediante la memoria colectiva de sus “viejitos”, explora los sueños y derrotas de sus habitantes, constituyendo un homenaje a los comprometidos con la esperanza de un mejor futuro. La isla de la Juventud. Cartografía de la piel de la revolución Los primeros planos de este documental excepcional parecen situarnos en la Cuba turística, la de playas de agua azul y arena blanca. La música, el montaje, nos encamina en esta dirección, para después proponernos la idea contraria: una isla “en la que no puedes estar mas de una semana” como dice uno de los entrevistados. Paraíso o sueños fracasados? Juventud o vejez? Revolución o reforma? Film de contradicciones, nos habla de la complejidad de un país como Cuba. Ana Laura Calderón es una documentalista mexicana, que estudió cine en Cuba y decidió retratar un espacio de Cuba alejado del epicentro havanero. Una isla situada en el sur que antes se llamaba Isla de Pinos y ahora Isla de la Juventud. Aquí surge el primer tema del documental. La identidad pre y post revolucionaria. O quizás sencillamente la identidad cubana. El simple hecho de defender uno u otro nombre para la isla, esconde una reflexión sobre la identidad revolucionaria y lo que queda de ella en una isla llamada juventud, donde la mayoría de sus habitantes son ya gente mayor. Las contradicciones que muy bien nos explicaban la semana pasada unos amigos cubanos, mientras discutíamos después de ver “Suite Habana” vuelven a estar presentes en este documental. ¿Cómo explicar sino este espíritu de lucha irreductible enmarcado en una problemática de falta de infraestructuras o problemas de vivienda? ¿Ha cumplido la revolución con sus revolucionarios? La mirada de Ana Laura es una mirada mexicana, por tanto no cubana. Una mirada que coincide con la nuestra. Una cámara que interroga sobre estas contradicciones. En un momento del film, mientras se habla de lo que ha quedado de la revolución, vemos los muros del antiguo presidio. Dibujos en las paredes del Che, sí, pero sobre paredes abandonadas, descarnadas. Me da la sensación, mientras miro el documental, que el material es tan fuerte, que la realidad siempre se impone al realizador de documentales. Que éste cree poder controlar su film, el cual tiene una hipótesis, pero que la vida siempre se abre camino. Sólo así puedo entender como estas contradicciones florecen en el film sin que se hable de ellas. Simplemente flotan. El otro tema del documental es la vejez. Es prodigiosa la fotografía de Matheus Rocha. Como un cartógrafo, la cámara progresivamente se irá acercando a los rostros de estos “viejitos” para configurar un mapa de la vejez como una inmensa madriguera de vida, con personajes en claroscuro: la presencia de la muerte, del suicidio, pero también las ganas de cantar y bailar, de Gozar. Quizás una de las preguntas posteriores al film seria plantearse hacia dónde va una revolución con militantes envejecidos y un país que necesita reformas urgentes. ¿Me entiendes, mi niña linda? Julio Lamaña Dirección i guión: Ana Laura Calderón, Gerente de Producción: Magdiel Alpillaga, Dir. Fotografía: Matheus Rocha, Montaje: Edna Herrera Arjona, Música: Héctor Ruiz 2007 México.- 72 min
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De humor y documentación fílmica: Isla de la Juventud.
...[Leer la nota completa]Meteoro, o la nostalgia por el Estado benefactor.
Detrás de todo espectáculo hay siempre una razón de estado, al menos en el concepto moderno, porque ya desde la civilización romana el “panem et circus” era una razón de estado para mantener el control sobre la creciente población de las ciudades y una buena forma de dar continuidad a la vida ritual que sostuvo la unión de las antiguas ciudades-estado de la cultura griega y sus contemporáneos; para la civilización urbana del siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, la etapa de mayor crecimiento tecnológico en la historia humana, que es, al mismo tiempo la gran época de las carreras para probar motores, en autos o en aviones, y de la aparición de un nuevo tipo de criminales, los de cuello blanco. Esto es algo de lo que trata “Meteoro”, de los hermanos Warchowski.
La trama de la serie animada, hecha a mediados de los noventa, gira en torno a las carreras de autos y el peligro que entrañan. El detonante de la acción es, desde luego, la habilidad del piloto meteoro (Speed Racer) pero cada clímax de episodio implica a una misterioso piloto “x” del que todo el tiempo sospechamos sea el hermano desaparecido de la familia Racer, los fabricantes del Match-5, el auto multiequipado que es el centro de la acción en cada episodio.
La película respetó estos elementos centrales, pero no se involucró en posibilidades de continuación serial. Centró su temática en el más importante drama del raquetismo y del capitalismo caníbal en la globalización. Desde que inicia nos envuelve en la pasión por la acción, por las competencias en pista, pero rápidamente delimita el papel de sus personajes, la utopía de una familia “a la antigua”, la cual mantiene las ligas de sus miembros contra todo avatar, y en contraste a esta tediosa posición normal, pronto nos confronta con el fantástico mundo del poder industrial, de la ilimitada posesión de bienes y servicios a disposición de los propietarios, que de inmediato se presentan con el discurso ambiguo y la doble moral del poder.
El tema del automovilismo es viejo ya en el cine, de hecho forma parte de una forma de propaganda que se inició en la época de expansión industrial estadounidense y el auge de la industria del automóvil, ya desde entonces el piloto de carreras era convertido en el héroe de acción que pudiera representar al hombre del siglo XX, sin embargo su heroísmo se condicionaba a las realidades de su máquina, a la amenaza que representaban las fallas mecánicas que finalmente limitaban su actuar humano; de alguna manera los pilotos de carreras eran una dependencia de la máquina como lo serían después la mayoría de los habitantes de ciudades en el mundo desarrollado: una extensión del automóvil y de la industria que los produce.
Sin embargo los Warchowski nos llevan por un camino distinto al de la fascinación por la acción, que desde luego no falta en abundancia, como en todas sus cintas anteriores, de hecho se quedan cortos en términos de la utilización de los efectos especiales, su concepción del Mach-5 apenas se distingue en la película (solamente algunos saltos en plena carrera y un dispositivo contra las pinchaduras desde ejes-navaja de sus enemigos), el verdadero interés es como el de los juegos de video: la acción operativa pos sí misma, el cómo resolver los enigmas del enemigo, el llevar al espectador de la mano por los motivos del juego y la solución de los problemas, y es una forma “didáctica” de filmar, una forma de enseñanza a través de los medios.
¿Y qué pretenden enseñar los Warchowski? ¿Cómo ganar una carrera de autos? Desde luego que no. La carrera que nos presentan no es contra las otras máquinas de competencia, sino contra el sistema de patrocinio manipulador que reduce los derechos individuales al capricho de grandes maquinarias sociales controladas por elites internacionales que solo se cuidan de su propio bienestar por encima de cualquier comunidad, hay un llamado subyacente a la reconstrucción de un Estado benefactor que cuide los intereses de la comunidad contra el avance aparentemente imbatible de la Sociedad del Conocimiento que pretende convertir el saber individual en patrimonio de las empresas, que a través de los medios electrónicos conduce gradualmente al aislamiento y la indefensión de las personas ante el interés de los consorcios.
Es posible que después de las tres grandes cintas sobre carreras de autos: “Rojo 7000 peligro”, “El casco verde” y “Grand Prix”, la emoción de las carreras en pantalla tenga pocas posibilidades de aumentar a un público del evento real que mantiene un crecimiento regular y constante, pero hay algunos punto de dramatismo que han quedado sin resolver. Por ejemplo el caso de los japoneses en las carreras, que en la película de Frankenheimer quedaba oscuro y brutal en la personificación de un industrial- samurai que interviene en el circuito internacional para romper la hegemonía de los occidentales, convirtiendo la competencia en una concurso de capitalismo brutal: los Warchowski compensan esa imagen creando el personaje de Joon Park, el piloto Yakusa que intenta una lucha solitaria contra el cártel de competencia. Un individuo que ha perdido la confianza en la justicia, que ha cedido ante la inminencia del dominio global, pero que en el piloto “X” encuentra la posibilidad de recuperar su sitio social y personal, hasta que llega Meteoro.
Para los aficionados a la historieta y al manga, la película puede ser una decepción, está muy lejos de la intención original de la serie japonesa de Hiroshi Sasakawa, basado en la creación del dibujante Tatsuo Yoshida y el productor televisivo Ippei Kuri en 1967, su línea dramática abandona el giro de misterio en torno del “piloto X”, si bien la mantiene el tiempo suficiente para la nueva definición ideológica de la película: la denuncia contra la globalización como forma de deshumanización. Aunque esto no es nuevo en los Warchowski, “Matrix” es el mejor ejemplo, fuera del absurdo de haberla convertido en un serial de tres episodios irregulares, la primera es una excelente cinta de denuncia acerca de la manipulación de la realidad a través del avance de la electrónica y la robótica, y también un llamado de atención a la necesidad de educar la voluntad hacia fines más personales (y al mismo tiempo universales) que permitan la verdadera libertad de elección: el final de la cinta con Neo en la cabina telefónica enviando su mensaje a todos es perfectamente claro al respecto.
La noción de un gobierno indeseable es la principal característica del cine de los Warchowski, sin embargo parece que esto se refiere al mal gobierno, a los ocultamientos que supone la teoría del complot, y en “Meteoro” los hermanos cineastas se declaran en favor de las antiguas funciones del gobierno: regular y vigilar la convivencia de los ciudadanos, así pues interviene el gobierno para diseñar el auto Mach-5 a la manera de los vehículos de James Bond y lo convierte en un arma eficaz contra las tácticas terroristas de los pilotos al servicio de los grandes fabricantes, con ello se reduce la carga original de individualismo con que la serie original enmarcaba la acción de la familia Speed y convierte a “•Pops” en un ciudadano conciente y arriesgado que a despecho de las consecuencias lucha al lado de su hijo en contra del “sistema” (los grandes propietarios del capitalismo caníbal y globalizador).
Claro que todo esto destruye por completo la idea original de Spped Racer en animación, pero dota a la cinta de una combinación extraña de fascinación que tiene la acción como elemento principal y un trasfondo crítico interesante que no interfiere con la trama general. En su recuperación es notoria la visión de conjunto de los directores, están todos los elementos valioso que han aportado al tema las películas anteriores: La fragilidad de la estabilidad familiar en una familia de pilotos tratada en El casco verde, la fascinación y camaradería de los profesionales conforme la trata Hawks en su cinta, la necesidad del control y la disciplina conforme Frankeheimer nos la trasmite en el personaje de Ives Montand; pero sobre todo está presente una película menos espectacular y más humana: “Le Mans”, donde combina todo esto para dejarnos ver la individualidad del aventurero, que, por desgracia, los Warchowski no pudieron igualar con un actor de la talle que tuvo Steve McQueen.
Filmografía:
Grand Prix. D. John Frankenheimer. Con: Ives Montand, Toshiro Mifune, James Garner, Eva Marie Saint. Guión : Robert Alan Arthur. EUA/GB/FRAN. 1966.
Meteoro. (Speed Racer). D. Andy y Larry Warchowski Con : Emile Hirsch, Nicholas Elia, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon. Guión: Hnos. Warchowski, basados en la historieta de Tetsuo Yoshida. EUA. 2008.
Rojo 7,000, peligro. (Red line 7000). D. Howard Hawks. Con: James Caan, Laura Devon, James Ward, George Takei. Guión: George Kirgo. EUA. 1965.
Meteoro, la serie. (Speed Racer tv series). Prod. Michael Algar. Con : Bryce Papenbrook (voz). Fred Wolf Film Company y Speed Racer Enterprises. EUA. 1994.
Le Mans. D, Lee H. Katzin. Con. Steve Mcqueen, Siegfried rauch, Elga Andersen. Guión: Harry Kleiner . EUA. 1971.
Casco verde, el. (The green helmet). D. Michael Furlong. Con: Bill Travers, Ed Beagley, Sid James. Guión: M. Furlong y John Cleary, basados en la novela de éste. GB. 1961.
Josef von Sternberg:sus películas
Director, guionista, actor.
Nació el 29 de mayo de 1894 en Viena, Austria-Hungría (ahora Austria)
Murió el 22 de diciembre de 1969, en Hollywood, California, Estados Unidos (Infarto al corazón)
1925.- The Salvation Hunters
1925.- The Masked Bride (Sin acreditar)
1926.- A Woman of the Sea
1926.- Exquisite Sinner (Fued remplazado por Phil Rosen)
1927.- It (ESO) (Sin acreditar)
1927.- Children of Divorce (Sin acreditar)
1927.- Underworld (LA LEY DEL HAMPA)
1928.- The Last Command (LA ULTIMA ORDEN)
1928.- Street of Sin (Sin acreditar)
1928.- The Dragnet
1928.- The Docks of New York (LOS MUELLES DE NUEVA YORK)
1929.- The Case of Lena Smith
1929.- Thunderbolt
1930.- The Blue Angel (EL ANGEL AZUL)
1930.- Morocco (MARRUECOS)
1931.- Dishonored (SU DESHONRA)
1931.- An American Tragedy (UNA TRAGEDIA HUMANA)
1932.- Shanghai Express (EL EXPRESO DE SHANGAI
1932.- Blonde Venus (LA VENUS RUBIA)
1934.- The Scarlet Empress (LA EMPERATRIZ ESCARLATA)
1935.- The Fashion Side of Hollywood
1935.- The Devil Is a Woman (CARNAVAL EN ESPAÑA)
1935.- Crime and Punishment (CRIMEN Y CASATIGO)
1936.- The King Steps Out (EL REY SE DIVIERTE)
1937.- I, Claudius (Inconclusa)
1938.- The Great Waltz (EL GRAN VALS) (Sin acreditar)
1939.- Sergeant Madden (1939) (as Josef Von Sternberg)
1940.- I Take This Woman (ESTA MUJER ES MIA) (Sin acreditar)
1941.- The Shanghai Gesture (MUJERES DE SHANGAHI/ LA PECADORA DE SHANGHAI)
1944.- The Town
1946.- Duel in the Sun (DUELO AL SOL) (Como un 10% del metraje final) (Sin acreditar)
1952.– Macao (MACAO)
1952.- Anatahan (LA TRAGEDIA DE ANASTASIA)
1957.- Jet Pilot (RIVALES DEL RAYO)
Audie Murphy: sus películas
Actor
Nació el 20 de junio de 1924 en Kingston, Texas, Estados Unidos
Murió el 28 mayo de 1971, cerca de Roanoke, Virginia, Estados Unidos (Accidente de aviación)
Nombre de Pila: Audie Leon Murphy
Estatura: 5′ 5″ (1.65 m)
Fue el soldado estadounidense más condecorado de la II Guerra Mundial, hecho que le abrió las puertas de Hollywood. Especialista en protagonizar westerns
1948.- Texas, Brooklyn and Heaven. Muchacho
1948.- Beyond Glory (MOMENTOS SIN RASTRO) Cadet Thomas
1949.- Bad Boy (EL MALECHOR) Danny Lester
1950.- The Kid from Texas (JURAMENTO CUMPLIDO) William Bonney (’Billy the Kid’) (Western)
1950.- Sierra (BANDIDOS EN LA SIERRA) Ring Hassard(Western)
1950.- Kansas Raiders (JINETES DEL ODIO) Jesse James (Western)
1951.- The Red Badge of Courage (LA ROSA INSIGNIA DEL VALOR) El Joven (Western)
1952.- The Cimarron Kid (SU ULTIMO CARTUCHO) Bill Doolin conocido como The Cimarron Kid (Western)
1952.- The Duel at Silver Creek (MATAR O MORIR) Luke Cromwell, (Western)
1953.- Gunsmoke (A SANGRE Y FUEGO) Reb Kittridge (Western)
1953.- Column South (TODOS ERAN VALIENTES) Lt. Jed Sayre (Western)
1953.- Tumbleweed (EL PRECIO DE LA TRAICION) Jim Harvey (Western)
1954.- Ride Clear of Diablo (LUCHA SIN CUARTEL) Clay O’Mara
1954.- Drums Across the River (TAMBORES DE VENGANZA) Gary Brannon (Western)
1954.- Destry (HONOR Y VENGANZA) Tom Destry (Western)
1955.- To Hell and Back (REGRESO DEL INFIERNO) Audie Murphy (Autobiográfica sobre su participación en la II Guerra Mundial.
1956.- World in My Corner (SOLO CONTRA EL MUNDO) Tommy Shea (Western)
1956.- Walk the Proud Land (GRANDEZA INDIA) . John Philip Clum (Western)
1957.- The Guns of Fort Petticoat (LAS DEFENSORAS) Lt. Frank Hewitt (Western)
1957.- Joe Butterfly (LA ROSA DE TOKIO) Pvt. Joe Woodley
1957.- Night Passage (NOCHE TRAGICA) The Utica Kid (Western)
1958.- The Quiet American (EL AMERICANO TRANQUILO The American
1958.- Ride a Crooked Trail (SENDAS TORTUOSAS) Joe Maybe (Western)
1958.- The Gun Runners (BALAS DE CONTRABANDO) Sam Martin
1959.- No Name on the Bullet (BALA SIN NOMBRE) John Gant (Western)
1959.- The Wild and the Innocent (LA PALOMA Y EL GAVILAN) Yancy Hawks (Western)
1959.- Cast a Long Shadow.- Matt Brown (Western)
1960.- Hell Bent for Leather (REO SIN CULPA) Clay Santell (Western)
1960.- The Unforgiven (LO QUE NO SE PERDONA) Cash Zachary (Western)
1960.- Seven Ways from Sundown (AMISTAD SANGRIENTA) (Western)
1961.- Posse from Hell (CADENAS DE ODIO) Banner Cole (Western)
1961.- Battle at Bloody Beach (SANGRE EN LA PLAYA) Craig Benson
1962.- Six Black Horses (SEIS CABALLOS NEGROS) Ben Lane
1963.- Showdown (RESCATE SANGRIENTO) Chris Foster
1963.- War Is Hell.- Narrador
1963.- Gunfight at Comanche Creek (IMPERIO DE AUDACES) Bob ‘Gif’ Gifford (Western)
1964.- The Quick Gun (PISTOLERO RELAMPAGO) Clint Cooper (Western)
1964.- Bullet for a Badman (EMBOSCADA TRAS LA LEY) Logan Keliher (Western)
1964.- Apache Rifles (FLECHA APACHE) Captain Jeff Stanton (Western)
1965.- Arizona Raiders (ARIZONA SANGRIENTA) Clint Stewart (Western)
1966.- Gunpoint (A PUNTA DE PISTOLA) Chad Lucas (Western)
1966.- Trunk to Cairo.- Mike Merrick
1966.- The Texican (EL TEJANO TEMERARIO) Jess Carlin (Western)
1967.- 40 Guns to Apache Pass (RIFLES DE REVANCHA) Capt. Bruce Coburn (Western)
1969.- A Time for Dying (TIEMPO PARA MATAR) Jesse James
Hombre de Familia. The family man
Para el exitoso corredor de bolsa Jack Campbell (Nicolas Cage) están primero que nada los negocios, por ello no tiene ningún empacho, en la noche de Navidad, avisarle a sus empleados que el día siguiente tendrán que ir a trabajar, debiendo olvidar que es día de fiesta: primero son los negocios.
Después de lo establecido en esta secuencia inicial de “Hombre de Familia” (The Family Man, 2000), uno puede suponer estar ante una versión del célebre “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, tantas veces llevado a la pantalla de cine, como a la de televisión, al grado de haber perdido ya la cuenta de cuantas hemos visto. En mi caso son 16 versiones de la misma además de tener noticia de una cantidad similar, desperdigadas por allí en diversas cinematografías, las cuales reconociendo o no la fuente, han echado su cuarto de espadas en ofrecer alguna variante del cuento del avaro “Scrooge”, al cual visita la muerte la noche de Navidad, dándole oportunidad de ver el pasado, presente y futuro que se ha labrado, ha partir de sólo dedicar su vida para acumular riqueza, olvidándose del amor.
Pero no sucede así en “Hombre de Familia”, pues el director Brett Ratner y los guionistas David Diamond y David Weissman se alejaron de explorar alguna variante agridulce con el material del extraordinario novelista inglés del siglo antepasado, para mejor darle “otra vuelta de tuerca” a la célebre comedia cinematográfica agradable y positiva de “¡Qué Bello es Vivir!” (It’s Wonderful life, 1946) con James Stewart y dirigida magistralmente por Frank Capra.
“¡Qué bello es vivir!” también se ubica en la noche de Navidad, cuando el negociante “George Bailey” (James Stewart) pretende suicidarse, arrojándose a un río desde un puente, pero es detenido por un “Angel de la Guarda” (Henry Travers) que lo lleva a realizar un viaje, igualmente por el pasado, presente y futuro de lo que sería la vida de su familia si él se mata o no hubiera existido. El tono, como en todos los filmes de Capra, era optimista, al grado de que al final todo el pueblo se solidariza con George para tener un final navideño feliz. Esta agradable comedia es un film de culto y clásica en los Estados Unidos. Cada Navidad es programada por la televisión y se calcula ha sido la película más vista en todos los tiempos en la “pantalla chica” en el país vecino. En ese sentido se equipara a “Nosotros los pobres” en cuanto a ser la que mayor número de veces ha sido programada y vista en la tele en nuestro país.
Pero no conformes los guionistas con buscar inspiración en el filme de Frank Capra, también se aprovisionaron con algunos elementos de la cinta de Francis Ford Coppola “Peggy Sue got married”, 1986, la cual si no mal recuerdo pasó en México con el título de “Su pasado la espera” o algo así por el estilo en la cual, la bella de Kathleen Turner, hace un viaje a su pasada adolescencia para recuperar el amor de su marido. Y me dicen que ahí por allí una cinta de 1990 titulada “Mr. Destiny” con James Belushi y Michael Caine que también puede estar emparentada con “Hombre de Familia”, sin embargo como no la hemos visto, nos limitamos a mencionar el dato.
Con todo lo anterior la conclusión obvia es que la temática de la cinta protagonizada por Nicolas Cage no es nada original. Pero en rigor eso en sí mismo no es un agravante, ya que si nos atenemos a lo dicho por Jorge Luis Borges, desde los tiempos de la tragedia griega la narrativa se ha basado en tres temas sobre los que han girado todas las historias: el amor, la muerte y los espejos.
En todo caso lo que uno pide son historias contadas de manera adecuada, para que resulten interesantes. Y aquí si ya entramos en terrenos del gusto, con lo que resulta que “Hombre de Familia”, en la medida de lo predecible de la historia, en que se le da ha Jack la oportunidad de visualizar la posibilidad de su vida amorosa, en el supuesto de haberle hecho caso a su novia Kate (Téa Leoni) y no abordar, 13 años antes, el avión que lo llevaría a Londres a buscar un doctorado en administración y el éxito económico, es narrada sin chispa de inspiración alguna, por lo que conforme va avanzando su metraje se torna aburrida, sobre todo a partir de la secuencia en que la exnovia abandonada Kate (Téa Leoni) se le insinúa para que tengan relaciones sexuales y de manera torpe Jack la rechaza. Esa es posiblemente la escena más divertida, pero en rigor se trata de unos breves momentos. en donde parece la comedia tomará vuelo, para la postre desinflarse y quedar en una fallida comedia cursi, con el sobado mensaje de que en la vida es más importante amar que tener. Ser amado que poseer riqueza para ser uno feliz. Pero, ¡caray! ¿Que acaso es mucho pedir tener las dos cosas al mismo tiempo?
Consideramos que “Hombre de Familia” no aporta mayor cosa a la carrera de Nicolas Cage, mientras que fue una agradable sorpresa descubrir a la comediante de televisión Téa Leoni en el rol de la exnovia y, esposa comprensiva y tolerante, al igual que no resulta inadvertida la presencia de la super modelo Amber Velleta en el rol de Paula en dos pequeñas escenas, las cuales no obstan para que podamos admirar su bella figura, ta como lo podrán hacer si se animan a verla este sábado 31 en Hallmark Channel a partir de las 21.00 hrs. (tiempo de México).
...[Leer la nota completa]Carroll Baker: sus películas
Actriz
Nació el 28 de mayo de 1931, en Johnstown, Pennsylvania, Estados Unidos
Estatura: 5′ 5″ (1.65 m)
Nominada al Oscar de Mejor Actriz en UNA ocasión, sin ganarlo.
1953.- Easy to Love (FACIL DE AMAR) . Clarice
1956.- Giant (GIGANTE) Luz Benedict II
1956.- Baby Doll (MUÑECA DE CARNE) Baby Doll Meighan (Nominada al Oscar de Mejor Actriz)
1958.- Big Country (HORIZONTES DE GRANDEZA) Patricia Terrill
1959.- But Not for Me (NO SOY PARA TI) Ellie Brown/Borden
1959.- The Miracle (EL MILAGRO) Teresa
1961.- Bridge to the Sun (PUENTE AL SOL) Gwen Terasaki
1961.- Something Wild (1961) …. Mary Ann Robinson
1962.- How the West Was Won (LA CONQUISTA DEL OESTE) Eve Prescott Rawlings
1962.- Station Six-Sahara (PASION EN EL DESIERTO) Catherine
1964.- The Carpetbaggers (LOS INSACIABLES) Rina Marlowe Cord
1964.- Cheyenne Autumn (EL OCASO DE LOS CHEYENNES) Deborah Wright
1965.- Sylvia.- Sylvia: West
1965.- The Greatest Story Ever Told (LA MAS GRANDE HISTORIA JAMAS CONTADA)
1965.- Mister Moses (AVENTURERO EN KENIA) Julie Anderson
1965.- Harlow (HARLOW, LA VENUS PLATINADA) Jean Harlow
1967.- Harem, L’.- Margherita
1968.- Dolce corpo di Deborah, Il (EL DULCE CUERPO DE DEBORAH) Deborah
1969.- Orgasmo (SADISMO) Kathryn West
1969.- Così dolce… così perversa.- Nicole Perrier
1970.- Paranoia (PARANOIA) Helen
1971.- Última señora Anderson, La.-Julie Spencer/Lillian Martin
1971.- Captain Apache.- Maude
1971.- Diavolo a sette facce, Il.- Julie Harrison/Mary Harrison
1972.- Coltello di ghiaccio, Il.- Martha Caldwell
1973.- Baba Yaga (EXORCISMO DE AMOR) Baba Yaga
1973.- Fiore dai petali d’acciaio, Il.- Evelyn
1974.- Corpo, Il (FUEGO EN EL CUERPO) Madeliene
1975.- Lezioni private.- Laura Formenti
1975.- Moglie vergine, La (LA ESPOSA VIRGEN) Lucia
1976.- Ab morgen sind wir reich und ehrlich.- Polly Pott
1976.- Moglie di mio padre, La .- Laura
1976.- Zerschossene Träume.- . Carol
1977.- Bad.- Hazel Aiken
1978.- Cyclone (CICLON) Sheila (Producción México-Italia)
1979.- The World Is Full of Married Men (AVENTURAS INTIMAS DE LOS HOMBRES CASADOS) Linda Cooper
1979.- Flores del vicio, Las.- Treasure
1980.- The Watcher in the Woods (OJOS EN EL BOSQUE) Helen Curtis
1983.- Red Monarch (TVM) Brown
1983.- Star 80 (ESTRELLA 80) Dorothy’s Mother
1984.- The Secret Diary of Sigmund Freud.- Mama Freud
1985.- Hitler’s S.S.: Portrait in Evil (TVM) Gerda Hoffman
1985.- What Mad Pursuit? (TVM) Louise Steinhauser
1986.- Native Son.- Mrs. Dalton
1987.- On Fire (TVM) Maureen
1987.- Ironweed.- Annie Phelan
1990.- Kindergarten Cop.- Eleanor Crisp
1991.- Blonde Fist.- Lovelle Summers
1992.- Jackpot.- Madame
1992.- Gipsy Angel.-
1993.- Judgment Day: The John List Story (TVM) Alma List
1993.- Men Don’t Tell.- Ruth
1993.- A Kiss to Die For (TVM) Mrs. Graham
1995.- Im Sog des Bösen.- Elaine Mitchelson
1996.- Dalva (1996) (TVM) …. Naomi
1996.- Signora della città, La (TVM) Martha Sheppard
1996.- Just Your Luck (TVM) Momie
1997.- Rag and Bone (TVM) Sister Marie, Tony’s Aunt
1997.- North Shore Fish (TVM) Arlyne
1997.- Skeletons (TVM) Nancy Norton
1997.- The Game (EL JUEGO) Ilsa
1997.- Heart Full of Rain (TVM) Edith Pearl Dockett
1998.- Nowhere to Go.- Nana
2000.- Another Woman’s Husband (TVM) Laurel’s Mom
