Planeta Aguascalientes

La misma luna, diferente patria.

Si algo debe a México la industria del cine es su singular forma del melodrama, el cine de lágrimas* que estremeció a los hispanohablantes casi todo un siglo. Vale poco hablar aquí de los directores (que son muchos) y de teorías de autor cinematográfico; básicamente fue un cine de estrellas y escritores. Tal vez por esto “La misma luna” (o “Bajo la misma luna”, su título original en inglés) no alcanza los niveles del género original.

De hecho su carácter melodramático no necesariamente es un defecto sino una característica de posmodernidad global. A lo largo de un siglo de cine la industria de todo el mundo logró convertir sus experiencias en fórmulas establecidas a posteriori de cómo lograr efectos en el público mediante recursos de imagen y sonido organizados para dirigir las emociones en el público; sin embargo el verdadero melodrama fílmico basa su éxito en la firme creencia de los guionistas en lo que escriben.

La historia de un niño que viaja en busca de su madre ya era clásica luego del “risorgimento” italiano y especialmente en la obra de Edmundo D’Amicis al final del siglo XIX, pero que un niño desafíe y triunfe sobre el más grande monstruo después de la naturaleza, el aparato represor de la frontera estadounidense, es inédito y esquemático, pero también lo es que ninguna amenaza humana alcance a turbar su inocencia ni ponga en duda su fe, al fin y al cabo estarán Mario Almada, Carmen Salinas, María Rojo y Eugenio Derbez para evitar un verdadero sufrimiento al talentoso Carlitos (Adrián Alonso).