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Archivo para April 2008
Petróleo sangriento, veneros del diablo.
La novela en el cine tiende a perder riqueza, aunque algunos casos son menos dramáticos, especialmente cuando quien las adapta a la pantalla ama el texto, y esto parece ser el caso de Paul Thomas Anderson al dedicarle una película tan brillante como “Petróleo sangriento”, basada en la novela de oscuridades “¡Petróleo!”, de Upton Sinclair.
Quizá el mayor mérito de la película sea que proviene de una ficción hecha por un supuesto comunista de los Estados Unidos, de un escritor que sin ser parte de la “generación perdida” concuerda con ellos en el análisis de los individuos dirigentes del capitalismo y atribuye a su vulnerabilidad humana los defectos generales del sistema. Thomas Anderson usó este criterio parta llevar a la pantalla la vida y pasiones de Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), pero especialmente las pasiones.
Desde “2001, una odisea del espacio”, de Kubrik, no había visto una película que soportara tanto tiempo de pantalla sin diálogos (poco más de 14 minutos sin voces) y que entregue un relato coherente e interesante hasta el punto de que la voz de Plainview-Lewis resulta repulsiva y cacofonía al inicio de su confrontación de prospector con la comunidad, y este será el tono elegido por Thomas Anderson para su película, muy lejos de la acelerada persecución que inicia la novela.
Algunos momentos de la cinta nos remiten necesariamente a “Avaricia” de Von Stroheim, cuando los hombres del desierto se confrontan con la tierra y encuentran evidencia del tesoro que buscan, estamos esperando la violencia entre ellos, pero Sinclair y Anderson saben que el hombre no es así, ni los hechos históricos tampoco.. Será la voluntad de poder de alguno (Plainview) la que se imponga y trace una línea de conducta general.
Porque en el camino del poder no hay Estado ni comunidad que se interponga, cuando mucho algunos individuos y hay que suprimirlos aunque no parezcan una amenaza, como podrá comprobar finalmente Plainview ante su hijo H. W. (Dillon Freasier) o el predicador Eli Sunday (Paul Dano), cuya relación nos llevará al clímax de esta película que, sin embargo, trata del origen y función de la avaricia, de la envidia y del vacío de una fe en cualquier cosa.
La visión de Anderson apunta al hombre de la cultura posmoderna, al que ha crecido sin asidero cultural, religioso o emocional que lo ancle a un mundo en los “otros”, el resto del mundo, representan siempre una amenaza, una limitante, como dirá Plainview en su único diálogo humano de la película (sostenido con el falso hermano Henry): con motivo de odio, orillan a tratar de quitarles todo porque cualquier logro parece digno de ser destruido, impulsa a quitárselo.
Este es el hombre actual sin más asidero más allá de si mismo, y Anderson lo presenta con una obsesión brutal por encontrar los valores de que hablan otros, en especial la familia para lo cual se aferra a un hijo solitario que lo decepcionará al quedar sordo como víctima de una explosión que provoca Plainview mismo; pero también al progreso para el que idea tecnologías y sistemas que mejoren la explotación petrolera; retando a los dueños del capital, ese que les dice ha sido logrado sin ensuciarse las manos; y también a una imagen de sí que no encuentra más que decepciones porque ni el amor filial, ni el fraterno (en su caso tan solo es un engaño de oportunismo), ni el divino pueden darle otra cosa que el abandono, la soledad.
La novela procura un retrato de la voracidad personal y gremial de los petroleros de California, que vista desde la perspectiva del siglo XXI parece una crónica de la manera en que llegó a convertirse en sitio loco y millonario el estado más rico del mundo; la película tan solo es una crónica del sufrimiento físico y moral asociado al petróleo, de una riqueza que jamás se concretiza en algún bien personal o social, sino se hace el fantasma abstracto del poder, curiosamente parece una lectura a Sinclair desde la perspectiva de López Velarde.
Day Lewis trabaja con la intensidad a que nos tiene acostumbrados, pero esta vez la mano del director lo disciplina a la sutileza, a la expresión física de lo más profundo de un vacío existencial interno que puede ser dicho con gestos y movimientos, con palabras no siempre bien enlazadas y oportunas. Lo insólito son las situaciones aparentemente inconexas en que se nos presenta, desde el largo prólogo silente en que lo descubrimos por detalles profesionales como buscador de tesoros de la tierra, como prospector, pues; va construyendo una forma de memoria que no se apega al discurso cartesiano, une fragmentos cuyo única lectura es la mente humana o la mirada que la expresa desde cualquiera de los personajes.
Extrañamente la película participa un tanto del hiperrealismo estadounidense que tan solo es una revisión cínica del quehacer cotidiano que el propio cine de Hollywood había transformado en abstracción obtusa, pertenece a una forma de plantear la realidad a partir de todo lo que callaba el cine de producción regular, un intento de recuperar la relación de la estética con el mundo verdadero, recapturar todo cuanto fue ocultado y disimulado por el Star System, que rechaza el glamour de las estrellas y a cambio nos las reentrega con tal crudeza que linda en lo aversivo, pero hace lo mismo con las acciones individuales o sociales y cuando se trata de violencia nos la entrega rayana en el Gore más brutal, es un cine que parece un intento honesto de recuperar la memoria eludiendo la sublimación o, como en este caso, recuperando el valor de la lucidez en una izquierda liberal (la de Sinclair) cuyas premisas sociales y humanas están demostrando su veracidad y vigencia con el advenimiento de la globalización.
Aquellos estadounidenses a quienes Gertrude Stein llamó “generación perdida” nunca definieron una posición política en el momento álgido en que orientó sus perspectivas el que sería (es) el más poderoso del mundo; la inconformidad de Steinbeck, Hemingway, dos Pasos y muchos otros solo se manifestó con el exilio voluntario, la búsqueda de confrontar la identidad con las demás; pero la ebullición vital de la sociedad estadounidense necesitaba de cronistas que testificaran los cambios en lugar de los narradores literarios el testimonio encontró voz en los periodistas, Upton Sinclair fue una de esas voces y sobrevivió a los ataques del gran capital, fue un denunciante del peligro fascista que representaba el desprecio de los propietarios hacia los trabajadores y de la construcción de una nación adormecida que se dejaba atrapar por los Morgan, Rocquefeller y toda la caterva de piratas que convertían paulatinamente a los estados Unidos en un buque con patente de corzo, como sigue tripulando la presidencia del país.
Buena parte de la obra de Sinclair es una denuncia de esta amenaza, una presentación de la carencia de humanidad detrás de los grandes negocios, de la profesión política como parafernalia y simulación del verdadero capitalismo salvaje que ninguna teoría de izquierda previó, mucho menos el comunismo contemporáneo a Upton, que se ocupaba de sus propios fantasmas de Partido y Estado; como liberal el autor presenta cuantas formas de entender la libertad tenía en su época y medio, demuestra sus contradicciones y consecuencias, confronta la voluntad individual con el bienestar colectivo y nos deja que tomemos partido.
Este tipo de visión debe haber sido la que nutrió a Frank Capra y sus guionistas para entregarnos un cine del sueño americano que tenía propósitos morales afincados en cierta honestidad para ver quienes eran los hombres de negocios en realidad (Lionel Barrymore-Henry F. Potter en “¡Qué bello es vivir!” o Edward Arnold como N. B. Norton, en “Meet John Doe”, cuyo título en México es el de “El Secreto de vivir”); sin embargo la industria acabó por desaparecer este tipo de personajes, solamente sobrevivieron algunas imágenes melodramáticas del “pobre millonario” que los presentó como solitarios dignos de lástima por ser víctimas del sueño americano que causaba exceso de trabajo a favor de la sociedad y una incomprensión que los dejaba siempre ávidos de amor y afectos, y en la realidad solamente sobrevive en la telenovela de cualquier parte.
Anderson juega peligrosamente con el filo que separa los significados, su relato fílmico parece seguir la idea del pobre hombre rico, pero entre la trama de Sinclair y la actuación de Day Lewis el salto nunca sucede, a lo mejor por eso las dudas a la hora de los Oscares.
FILMOGRAFÍA:
Petróleo sangriento. (There will be blood). D. Paul Thomas Anderson. Con: Daniel Day Lewis, Dillon Freasier, Paul Dano. Guión: P. Thomas A., basado en la novela ¡Petróleo!, de Upton Sinclair. EUA. 2007.
Avaricia. (Greed). D. Erich von Stroheim. Con: Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt. Guión: June Mathis, basada en la novela de Frank Norris. EUA. 1924.
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Julio Bracho: sus películas
Director
Nació el 17 de julio de 1909, en Durango, Dgo. México
Murió el 26 de abril de 1978, en la ciudad de México, D.F. México.
Nombre de Pila: Julio Bracho Pérez Gavilán
1941.- ¡AY QUE TIEMPOS SEÑOR DON SIMON!
1942.- HISTORIA DE UN GRAN AMOR
1942.- LA VIRGEN QUE FORJO UNA PATRIA
1943.- DISTINTO AMANECER
1943.- LA CORTE DEL FARAON
1944.- CREPUSCULO
1945.- EL MONJE BLANCO
1945.- CANTACLARO
1946.- LA MUJER DE TODOS
1946.- DON SIMON LIRA
1947.- EL LADRON
1948.- ROSENDA
1949.- SAN FELIPE DE JESUS
1950.- INMACULADA
1950.- HISTORIA DE UN CORAZON
1951.- PARAISO ROBADO
1951.- LA AUSENTE
1952.- ROSTROS OLVIDADOS
1952.- LA COBARDE
1952.- MUJERES QUE TRABAJAN
1953.- LLEVAME EN TUS BRAZOS
1953.- RETO A LA VIDA
1954.- MARIA LA VOZ
1954.- SEÑORA AMA
1955.- CANASTA DE CUENTOS MEXICANOS
1957.- LA MAFIA DEL CRIMEN
1958.- MEXICO LINDO Y QUERIDO
1958.- UNA CANCION PARA RECORDAR
1959.- CADA QUIEN SU VIDA
1959.- YO SABIA DEMASIADO
1959.- LAS CANCIONES UNIDAS (Codirigida en combinación con Chano Urueta, Tito Davison y Alfonso Patiño Gómez, sin que se precise que fragmento dirigió cada quién)
1960.- LA SOMBRA DEL CAUDILLO
1962.- CORAZON DE NIÑO
1963.- HISTORIA DE UN CANALLA
1963.- HE MATADO A UN HOMBRE
1963.- AMOR DE ADOLESCENTE
1964.- GUADALAJARA EN VERANO
1964.- CADA VOZ LLEVA SU ANGUSTIA (Filmada en Colombia)
1965.- CUERNAVACA EN PRIMAVERA
1965.- MORELOS SIERVO DE LA NACION (Cortometraje)
1965.- EL PROCESO DE CRISTO
1966.- DAMIANA Y LOS HOMBRES
1967.- ANDANTE
1973.- EN BUSCA DE UN MURO
1975.- ESPEJISMO DE LA CIUDAD
1977.- LOS AMANTES FRIOS (Cinta de tres cuentos, don Julio Bracho dirigió “El Muerto al Pozo y la Viuda al Gozo”; los otros dos fueron realizados por Miguel Morayta y Julián Pastor).
Textos relacionados:
Don Julio Bracho, el director más intelectual de nuestro cine.
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Anthony Quinn: sus películas
Anthony Quinn: sus películas
Actor
Nació el 21 de abril de 1915, en Chihuahua, México
Murió el 3 de junio de 2001, en Boston, Massachussets, Estados Unidos
Nombre de Pila: Antonio Rodolfo Oaxaca Quinn
Estatura: 6′ 2″ (1.88 m
Nominado en DOS ocasiones al Oscar de Mejor Actor. Nominado en DOS ocasiones al Oscar de Mejor Actor Secundario, ganándolo en ambas veces.
1936.- The Milky Way (EL LECHERO) (extra, sin crédito)
1936.- Parole (LOS BUITRES DEL PRESIDIO) Zingo Browning
1936.- Sworn Enemy.- (Extra, sin crédito) Gangster
1936.- The Plainsman (LA JORNADA TRAGICA) Indio Cheyenne
1936.- Night Waitress (Sin crédito) Gangster
1937.- Swing High, Swing Low (COMENZO EN EL TROPICO) The Don
1937.- Waikiki Wedding (BODA EN WAIKIKI) Kimo
1937.- Under Strange Flags (Sin crédito) Rebel Soldier
1937.- The Last Train from Madrid .- Capt. Ricardo Álvarez
1937.- Partners in Crime (COMPAÑEROS DEL CRIMEN) Nicholas Mazaney
1937.- Daughter of Shanghai (CARNE DE CONTRABANDO) Harry Morgan
1938.- The Buccaneer (EL BUCANERO) Beluche
1938.- Dangerous to Know (EL VERDUGO DE SI MISMO) Nicholas ‘Nicki’ Kusnoff
1938.- Tip-Off Girls.- Marty
1938.- Hunted Men (EL COBARDE REDIMIDO) Legs
1938.- Bulldog Drummond in Africa (BULLDOG DRUM,MOND EN AFRICA) Fordine 1938.- King of Alcatraz (EL TIRANO DE ALCATRAZ) Lou Gedney
1939.- King of Chinatown (EL REY DEL BARRIO CHINO) Mike Gordon
1939.- Union Pacific (UNION PACIFIC) Jack Cordray
1939.- Island of Lost Men (LA ISLA DE LA PERDICION) Chang Tai
1939.- Television Spy (ESPIONAJE TELEVISOR) Forbes
1940.- Emergency Squad (PATRULLA DE EMERGENCIA) Nick Buller
1940.- Parole Fixer (MERCADERES DEL CRIMEN) Francis ‘Big Boy’ Bradmore
1940.- Road to Singapore (CAMINO A SINGAPORE) Caesar
1940.- The Ghost Breakers (EL CASTILLO MALDITO) Ramon Mederes/Francisco Mederes
1940.- City for Conquest (CIUDAD DE CONQUISTA) Murray Burns
1940.- The Texas Rangers Ride Again (LAS FALDAS MANDAN) Joe Yuma
1941.- Knockout (A PORRAZO LIMPIO) Mr. Harry Trego
1941.- Thieves Fall Out.- Chic Collins
1941.- Blood and Sand (SANGRE Y ARENA) Manolo de Palma
1941.- Bullets for O’Hara (UNA MUJER EN PELIGRO) Tony Van Dyne, Alias Tony Millard
1941.- They Died with Their Boots On (MAS ALLA DEL AMOR Y EL DEBER/MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS) Crazy Horse
1941.- The Perfect Snob (CON UN POBRE NO TE CASES) Alex Moreno
1942.- Larceny, Inc. (HONRADO A LA FUERZA) Leo Dexter
1942.- Road to Morocco (CAMINO DE MARRUECOS) Mullay Kasim
1942.- The Black Swan (EL CISNE NEGRO) Wogan
1943.- The Ox-Bow Incident (CONCIENCIAS MUERTAS) Juan Martínez/Francisco Morez
1943.- Guadalcanal Diary (GUADALCANAL) Pvt. Jesus ‘Soose’ Alvarez
1944.- Buffalo Bill (BUFALO BILL) Jefe Mano Amarilla
1944.- Ladies of Washington.- Michael Romanescue
1944.- Roger Touhy, Gangster (EL ULTIMO GANGSTER) George Carroll
1944.- Irish Eyes Are Smiling (OJOS PICAROS) Al Jackson
1945.- China Sky (BAJO EL CIELO DE CHINA) Chen-Ta
1945.- Where Do We Go from Here? (¿A DONDE VAMOS AHORA) Chief Badger
1945.- Back to Bataan (REGRESO A BATAAN) Capt. Andrés Bonifácio
1946.- California (CALIFORNIA) Don Luís Rivera y Hernandez
1947.- Sinbad the Sailor (SINBAD EL MARINO) Emir
1947.- The Imperfect Lady (LA DAMA IMPERFECTA) Jose Martínez
197.- Black Gold.- Charley Eagle
1947.- Tycoon (HOMBRES DE PRESA) Ricky Vegas
1951.- The Brave Bulls (TOROS BRAVOS) Raul Fuentes
1951.- Mask of the Avenger (LA ESPADA DE MONTECRISTO) Larocca
1952.- Viva Zapata! (¡VIVA ZAPATA!) Eufemio Zapata (Ganó el Oscar de Mejor vActor Secundario)
1952.- The Brigand (ENEMIGOS DEL REY) Principe Ramón
1952.- The World in His Arms (EL MUNDO EN SUS BRAZOS) Portugee
1952.- Against All Flags (CONTRA TODAS LAS BANDERAS) Capt. Roc Brasiliano
1953.- Cavalleria rusticana.- Alfio
1953.- City Beneath the Sea (LA CIUDAD SUMERGIDA) Tony Bartlett
1953.- Seminole (PLUMA ROJA) Osceola/John Powell
1953.- Ride, Vaquero! (UNA VIDA POR OTRA) José Esqueda
1953.- East of Sumatra (AL ESTE DE SUMATRA) Kiang
1953.- Blowing Wild (VIENTO SALVAJE) Ward ‘Paco’ Conway
1954.- Donne proibite.- Francesco Caserto
1954.- The Long Wait (LA LARGA ESPERA) Johnny McBride
1954.- Strada, La (LA CALLE/LA STRADA) Zampanò
1954.- Ulisse (ULISES) Antinoos
1954.- Attila (ATILA, EL AZOTE DE DIOS) Attila
1955.- The Magnificent Matador (SANTOS, EL MAGNIFICO)Luís Santos
1955.- The Naked Street (LA VIDA COMPRADA) Phil Regal
1955.- Seven Cities of Gold (SIETE CIUDADES DE ORO) Capt. Gaspar de Portola
1956.- Lust for Life (SAD DE VIVIR) Paul Gauguin (Ganó el Oscar de Mejor Actor Secundario)
1956.- Man from Del Rio (EL QUE NO SABIA TEMER) Dave Robles
1956.- Notre Dame de Paris (EL JOROBADO DE NUESTRA SEÑORA DE PARIS) Quasimodo
1956.- The Wild Party (ORGIA SANGRIENTA) Tom Kupfen
1957.- The River’s Edge (CORRIENTES TRAICIONERAS) Ben Cameron
1957.- The Ride Back.- Bob Kallen
1957.- Wild Is the Wind (FURIA DE PASIONES) Gino(Nominado al Oscar de Mejor Actor)
1958.- Hot Spell (TRAGICA FASCINACION) John Henry Duval
1958.- The Black Orchid (LA ORQUIDEA NEGRA) Frank Valente
1959.- Warlock (PUEBLO EMBRUJADO) Tom Morgan
1959.- Last Train from Gun Hill (EL ULTIMO TREN) Craig Belden
1960.- Heller in Pink Tights (SU PECADO FUE JUGAR) Thomas ‘Tom’ Healy
1960.- The Savage Innocents (SALVAJES INOCENTES) Inuk
1960.- Portrait in Black (RETRATO EN NEGRO) Dr. David Rivera
1961.- The Guns of Navarone (LOS CAÑONES DE NAVARONE) Col. Andrea Stavros
1961.- Barabba (BARRABAS) Barabbas
1962.- Requiem for a Heavyweight (REQUIEM POR UN LUCHADOR) Louis ‘Mountain’ Rivera
1962.- Lawrence of Arabia (LAWRENCE DE ARABIA) Auda abu Tayi
1964.- The Visit (LA VISITA) Serge Miller
1964.- Behold a Pale Horse (LA SANGRE LLAMA) Vinolas
1964.- Zorba, the greek (ZORBA EL GRIEGO) Alexis Zorba (Nominado al Oscar de Mejor Actor)
1965.- A High Wind in Jamaica (VENDAVAL EN JAMAICA) Chavez
1965.- Fabuleuse aventure de Marco Polo, La (MARCO POLO) Kublai Khan, Mongol Emperor of China
1966.- Lost Command (TALLA DE VALIENTES) Lt. Col. Pierre Raspeguy
1967.- Avventuriero, L’ (EL REBELDE) Peyrol
1967.- Vingt-cinquième heure, La (LA HORA 25) Johann Moritz
1967.- The Happening (SUCEDIO EN MIAMI) Roc Delmonico
1968.- Bataille de San Sebastian, La (LOS CAÑONES DE SAN SEBASTIAN) Leon Alastray
1968.- The Shoes of the Fisherman (LAS SANDALIAS DEL PESCADOR) Kiril Lakota
1968.- The Magus (EL DIOS FINGIDO) Maurice Conchis
1969.- The Secret of Santa Vittoria (EL SECRETO DE SANTA VITTORIA) Italo Bombolini
1969.- A Dream of Kings (SUEÑO DE REYES) Matsoukas
1970.- Walk in the Spring Rain (PRIMAVERA EN OTOÑO) Will Cade
1970.- R.P.M. … Prof. F.W.J. ‘Paco’ Perez
1970.- Flap (EL ULTIMO GUERRERO) Flapping Eagle
1971.- The City (TVM).- Mayor Thomas Jefferson Alcala
1972.- Amigos, Los (EL SORDO SMITH Y SU AMIGO EL OREJAS) Erastus ‘Deaf’ Smith
1972.- Asesinato de Julio César, El (Película para la televisión mexicana)
1972.- The Voice of La Raza (DOC) El narrador
1972.- Across 110th Street (LA MAFIA NUNCA PERDONA) Capt. Mattelli
1973.- The Don Is Dead (EL DON HA MUERT0) Don Angelo
1974.- The Marseille Contract (CONTRATO EN MARSELLA) Steve Ventura
1976.- The Message (MAHOMA, MENSAJERO DE DIOS) Hamza
1976.- Target of an Assassin.- Ernest Hobday
1976.- Bluff storia di truffe e di imbroglioni (BLUFF, HISTORIA DE BRIBONES Y ESTAFADORES) Philip Bang
1976.- Eredità Ferramonti, L’ (LA HERENCIA DE LA FAMILIA) Gregorio Ferramonti
1977.- “Jesus of Nazareth” (JESUS DE NAZARETH) (Mini serie de TV) Caiaphas
1978.- The Greek Tycoon (EL MAGNATE GRIEGO) Theo Tomasis
1978.- Caravans (CARAVANAS) Zulffiqar
1978.- The Children of Sanchez (LOS HIJOS DE SANCHEZ) Jesus Sanchez (Coproducción mexico-estadunidense)
1979.- The Passage.- The Basque
1981.- The Salamander (LA SALAMANDRA) Bruno Manzini
1981.- Lion of the Desert (EL LEON DEL DESIERTO) Omar Mukhtar
1981.- High Risk (ASALTO AL INFIERNO) Mariano
1982.- Regina Roma.- Papa
1982.- Valentina (VALENTINA) Mosen Joaquin
1987.- “Isola del tesoro, L’” (LA ISLA DEL TESORO) (Mini serie de TV) Long John Silver
1988.- Onassis: The Richest Man in the World.- Socrates Onassis
1989.- Stradivari (STRADIVARIUS) Antonio Stradivari
1989.- Pasión de hombre (PASION DE HOMBRE) Mauricio
1990.- Mago, Il (TVM) Ercole
1990.- Ghosts Can’t Do It (1990) …. Scott
1990.- The Old Man and the Sea (EL VIEJO Y EL MAR) (TVM) Santiago
1990.- Revenge (REVANCHA) Tiburon ‘Tibby’ Mendez
1991.- A Star for Two.-
1991.- Only the Lonely (YO, TU Y MAMA) Nick Acropolis
1991.- Jungle Fever (FIEBRE SALVAJE) Lou Carbone
1991.- Mobsters.- Don Giuseppe ‘Joe the Boss’ Masseria
1993.- Last Action Hero (EL ULTIMO GRAN HEROE) Tony Vivaldi
1993.- Mae West and the Men Who Knew Her.- (TVM)
1994.- This Can’t Be Love.- (TVM) Michael Reyman
1994.- Hercules and the Amazon Women.- (TVM) Zeus
1994.- Hercules: The Legendary Journeys - Hercules and the Lost Kingdom.- (TVM) Zeus
1994.- Somebody to Love (ALGUIEN A QUIEN AMAR) Emillio
1994.- Hercules: The Legendary Journeys - Hercules and the Circle of Fire (TVM) Zeus
1994.- Hercules in the Underworld (TVM) . Zeus
1994.- Hercules in the Maze of the Minotaur (TVM) …. Zeus
1995.- A Walk in the Clouds (UN PASEO EN LAS NUBES) Don Pedro Aragón
1996.- Sindaco, Il (1996) …. Antonio Baracano
1996.- Gotti (GOTTI) (Mini serie de TV)Neil Dellacroce
1996.- Seven Servants.- Archie
1999.- Tierra de cañones.- Sr. de Sicart
1999.- Camino de Santiago” (Mini Serie de TV) Félix Foulé
1999.- Oriundi (MI VIEJO) Giuseppe Padovani
2002.- Avenging Angelo (EL PROTECTOR) Angelo Allieghieri
Anthony Quinn: un largo camino al estrellato
“Lo étnico no supone ninguna diferencia, soy una persona en el mundo”.
Anthony Quinn
El multifacético actor de origen mexicano Anthony Quinn, nació el 21 de abril de 1915, en la ciudad de Chihuahua, Chih. México y murió el 3 de junio de 2001, en Boston, Mass. Estados Unidos. Su padre Francisco Quinn, de origen irlandés era el hijo de una viuda, de nombre Sabina, a cuya casa llegó a trabajar Manuela Oaxaca, con sangre indígena en sus venas, a la cual sedujo el muchacho, quién a pesar de la oposición de la madre, terminó por casarse con la doncella, viéndose obligado a abandonar el hogar materno.
La familia se trasladó, primero a El Paso, Texas y más tarde emigró a Los Ángeles, California, en Estados Unidos, donde la familia paso un sinfín de penurias económicas, sobre todo a raíz de la muerte de Francisco Quinn, el 10 de enero de 1926, a consecuencia de un accidente automovilístico, dejando en la orfandad al futuro actor y su hermana menor Stella, para ese entonces la abuela paterna, de nombre Sabina, ya vivía con ellos y ejerció una enorme influencia en Anthony, quién reconocía que fue la persona que le llevó por primera vez al cine y le infundió su admiración por Antonio Moreno y Rodolfo Valentino.
Anthony se vio forzado a trabajar desde niño, en todo tipo de trabajos, conforme a su edad, o sea de bolero, repartidor de periódicos, etc. Antes que soñar con ser actor quiso ser arquitecto, acercándose al gran Frank Lloyd Wright en busca de trabajo, mostrándole sus dibujos y en la entrevista el genial arquitecto se dio cuenta de su dificultad para hablar, ya que Tony tartamudeaba ligeramente. Después de percatarse que no lo hacía por timidez, sino porque tenía un frenillo en la lengua, relata el actor en su libro de memorias “Tango de un Hombre” que Wright le señalo: “Tus dibujos están bien, pero no es suficiente ser un buen dibujante. Si deseas ser arquitecto, tienes que poder comunicar tus ideas. Tus clientes no te escucharán si tartamudeas”.
Wright le apuntó la dirección de un médico para que se operara, señalándole que no regresara hasta que hubiera corregido su defecto en el habla. Tony no le hizo caso y después de un año regreso con Wright, suponiendo que no se acordaría de su problema, el cual creía Tony que había superado. De inmediato el gran arquitecto le reconoció y lo volvió a mandar con un médico, el cual aceptó operarlo y que le fuera pagando a plazos. Como parte de la terapia y poder pronunciar correctamente entró a tomar clases de actuación con la ex actriz Katherine Hamil.
A partir de allí su vida o mejor dicho su vocación dio un giro inesperado, iniciando su carrera en grupos teatrales de aficionados, para pasar a las semi profesionales como “The Gateway Players”, donde conoció al director George Cukor, quién trató de acosarlo y seducirlo, llevándolo a cenar y tomar vino en su casa. Tony terminó por rechazarlo, provocando la ira del director.
En su citado libro nos cuenta sobre sus inicios y algunas formas de conseguir trabajo que no fueron de su agrado: “George Cukor no fue la única leyenda de Hollywood que intentó seducirme, aunque si fue el primero. Mae West pronto lo imitó y, una vez más, no supe como evitarlo o si debería. La señorita West era uno de los símbolos sexuales reinantes de la época, pero su comportamiento obsceno no incitó a mi libido más que la no tan latente homosexualidad de Cukor”.
A pesar del rechazo a tener relaciones sexuales con la actriz Mae West, esta, que era la productora de la obra de teatro, para la que supuestamente estaba haciendo una prueba Tony, terminó por contratarlo y darle un papel en la pieza “Clean Beds”, que supuestamente iba a interpretar John Barrymore, quién se negó a hacerlo por encontrar demasiados paralelismos con su vida real en el personaje.
Durante las representaciones de la obra el famoso John Barrymore fue a ver la actuación o mejor dicho la imitación que hacía Anthony Quinn del legendario actor alcohólico Barrymore, quedando gratamente impresionado por su desempeño, invitándole de inmediato a enrolarse en el “Clan Barrymore”, brindándole su amistad y ayudándole a conseguir trabajo en otras compañías teatrales, al tiempo que participaba con Barrymore y su grupo de amigos en sus juergas etílicas.
También, gracias a otro amigo, consiguió trabajo en los estudios Universal, en la película “Los Buitres del Presidio” (Parole,1936) en donde a pesar de la brevedad de su aparición, donde era ultimado en el interior de una prisión, su abuela Sabina tuvo oportunidad de verle, poco antes de su fallecimiento y vaticinarle que sería una gran estrella de cine. Pronóstico que tardó varios años en hacerse realidad, pues por más de quince años Quinn tuvo que batallar en roles secundarios, hasta conseguir llegar a encabezar un reparto.
Ese mismo años de 1936 se hizo pasar por un auténtico indio cheyenne, para poder interpretar a un jefe en el western “La Jornada Trágica” (The plainsman) de Cecil B. De Mille. Aunque se le descubrió el “truco”, terminó haciendo el papel, después de una accidentada jornada de trabajo, en que intervino en su favor Katherine De Mille, una de las hijas adoptivas del director, que hacía un pequeño rol en la película. Dos años después Anthony se casaría con Katherine, llevando una relación conflictiva y traumática con la muchacha, debido a que no llegó virgen al matrimonio. Su conducta machista la detalla en su ya mencionado libro “Tango de un Hombre”. Con Katherine estuvo casado desde el 3 de octubre de 1937, hasta su divorcio el 21 de enero de 1965, con la cual procreó cinco hijos. Sin embargo sus infidelidades fueron frecuentes, como una forma de castigarla por no haber llegado pura al matrimonio. Algunos de sus “affairs” con estrellas de Hollywood y que menciona en su libro fueron con Rita Hayworth, Maureen O’Hara y Suzan Ball, entre otras. Durante el rodaje de “Barrabas” (Barabas, 1961) se enamoró de Yolanda Addolori, su asistente de vestuario, con la cual tuvo tres hijos, dos de ellos aún antes de su divorcio formal de Katherine. Oficialmente se casó con Yolanda el 2 de enero de 1966 y se divorció el 19 de agosto de 1997, a causa de que por esas fechas ya mantenía relaciones con su secretaria Kathy Benvin, con la cual tuvo dos hijos.
Regresando a los inicios de su carrera, la relación familiar con De Mille, una de las instituciones de la Paramount, en lugar de ayudarle para conseguir buenos papeles en el estudio fue uno de los obstáculos para su desarrollo, el cual, inclusive, prácticamente lo obligó a dirigir en 1957 el remake de “El Bucanero”, siguiendo de manera precisa las indicaciones del productor, que debido a razones desalad ya no pudo empuñar el megáfono.
Debido a lo difícil de su situación en la Parmount, en cuanto termino su compromiso con el estudio, en 1939, aceptó un contrato en la Warner y más tarde en la Fox. Durante varios años fue labrándose un nombre en el cine, hasta que en 1952 el papel de Eufemio Zapata en “¡Viva Zapata! bajo la dirección de Elia Kazan, aparte de darle su primer Oscar como Mejor Actor Secundario, le abrió las puertas de Italia, en donde le llamaron para que protagonizara algunas cintas, entre ellas “Ulises” al lado de Kirk Douglas; “Atila, El Azote de Dios”, junto con Sophia Loren y “Caballería Rusticana” donde compartió créditos con Giuletta Massina, quién le presentó a su marido Federico Fellini, quién le ofreció el rol de Zampano, el hombre fuerte errante en el filme “La Strada”. Inclusive debido a que la productora no le podía pagar su salario de 25,000 dólares, le ofrecieron el 25% de las ganancias de la película como aportación, con tal de hacer el filme. Cuando su agente vio la película le dijo que sería un gran fracaso, por lo que andando urgido de dinero aceptó vender su parte de la película en 12,500 dólares, pero dejemos hablar a Quinn al respecto: “La Strada’ me transportó de actor secundario al reconocimiento internacional. También me habría convertido en hombre rico, de haber conservado mi parte de la película. No tenía idea de que la película tendría tanto impacto, incluso después de que estuvo filmada. Hice arreglos para una función especial para mi agente y varios amigos y cuando las luces se encendieron en la sala de proyección, todos se rascaban la cabeza. Nadie pudo comprenderla y estaba tan convencido de que la película sería un fracaso, que permití que mi agente vendiera mi veinticinco por ciento por doce mil dólares, convirtiendo uno de los mejores negocios de mi vida en uno de los peores”.
“La Strada” fue un éxito de taquilla cuando se estreno en los Estados Unidos en 1956, ganado varios millones de dólares, a la vez que obtuvo el Oscar de Mejor Película Extranjera de ese año y, si bien Anthony Quinn no pudo disfrutar del triunfo económico, es indudable que la obra de Fellini lo catapulto al estrellato y a ser figura internacional, pudiendo, ahora si, encabezar los repartos de producciones ambiciosas.
Anthony Quinn ganó en dos ocasiones el Oscar de Mejor actor secundario. La primera vez en 1952 por su caracterización de Eufemio Zapata, en el filme “Viva Zapata” de Elia Kazan y, en 1956 por su papel del pintor impresionista Paul Gaugin, en la biografía fílmica de Vincent Van Gogh, dirigida por Vincente Minnelli titulada “Sed de vivir” (Lust for life). Aparte fue nominado otras dos oportunidades como Mejor Actor, en 1957 por “Furia de pasiones” (Wild in the wind) y en 1964 por su celebérrimo “Zorba, el Griego”.
Su presencia viril y fuerte, así como su gran versatilidad para poder interpretar personajes de las más diversas nacionalidades, son posiblemente las características principales que le permitieron llegar a ser considerado como uno de los mejores actores de cine, durante los largos años de su carrera.
Fue indio en infinidad de veces. Español en “Sangre y Arena” “La Sangre Llama”; mexicano en “Conciencias Muertas”, Guadalcanal”, “¡Viva Zapata!” y “Los Hijos de Sánchez”. En “Regreso a Batán” general filipino. En “Simbad, el Marino” era un emir árabe. Rey de los hunos en “Atila, el Azote de Dios”. Su Quasimodo en “El Jorobado de Nuestra Señora de París”, al lado de la bellísima Gina Lollobrigida es digno de recordarse. El esquimal de “Salvajes inocentes” tampoco es para olvidarse. Su griego en “Los Cañones de Navarone” le ayudó bastante para cimentar su fama en los años sesenta. Y su Papa ruso en “Las Sandalias del Pescador”, también es de sus recordados personajes. En fin que la lista de su extenso peregrinar racial y étnico resulta largo de enumerar y detallar en una filmografía cercana a los 170 títulos, si incluimos sus películas para la televisión, pero si hay que escoger un papel que lo defina, independiente de su Zampano de “La Strada” seria su vitalista caracterización del pícaro griego Zorba en “Zorba, el Griego”, cuya imagen lo ha impuesto como una de las grandes leyendas del cine internacional.
...[Leer la nota completa]Sandra Dee: sus películas
Actriz
Nombre de Pila: Alexandria Zuck
Nació el 23 de abril de 1942, en Bayonne, New Jersey, USA
Murió el 20 de febrero de 2005 en Thousand Oaks, California, US.
Nombre de Pila: Alexandria Zuck
Estatura: 5′ 4″ (1.63 m)
1957.- Until They Sail (TIERRA SIN HOMBRES) Evelyn Leslie
1958.- The Reluctant Debutante (LA REBELDE DEBUTANTE) Jane Broadbent
1958.- The Restless Years (FRUTOS DEL PECADO) Melinda Grant
1959.- A Stranger in My Arms (1959) …. Pat Beasley
1959.- Gidget (LA COQUETONA) Gidget (Frances Lawrence)
1959.- Imitation of Life (IMITACION DE LA VIDA) Susie,
1959.- The Wild and the Innocent (LA PALOMA Y EL GAVILAN) Rosalie Stocker
1959.- A Summer Place (VERANO DE AMOR) Molly Jorgenson
1960.- Portrait in Black (RETRATO EN NEGRO) Cathy Cabot
1961.- Romanoff and Juliet (ROMANOFF Y JULIETA) Juliet Moulsworth
1961.- Tammy Tell Me True (TAMMY DIME LA VERDAD) Tambrey ‘Tammy’ Tyree
1961.- Come September (TUYA EN SEPTIEMBRE) Sandy Stevens (Hizo pareja con Bobby Darin, con el cual se casaría)
1962.- If a Man Answers (SI CONTESTA MI MARIDO) Chantal Stacy (Llevó de pareja a su marido Bobby Darin)
1963.- Tammy and the Doctor (TAMMY Y EL DOCTOR) Tambrey ‘Tammy’ Tyree
1963.- Take Her, She’s Mine (¡LLEVATELA, ES MIA!) Mollie Michaelson
1964.- I’d Rather Be Rich (RICA, BONITA Y CASADERA) Cynthia Dulaine
1965.- That Funny Feeling (JUGARRETAS DE CUPIDO) Joan Howell (Hizo pareja con su marido Bobby Darin)
1966.- A Man Could Get Killed (LA DANZA DE LOS DIAMANTES) Amy Franklin
1967.- Doctor, You’ve Got to Be Kidding! (TRES PARA LA BODA) Heather Halloran
1967.- Rosie! (ROSIE) Daphne Shaw
1970.- The Dunwich Horror.- Nancy Wagner
1972.- The Manhunter (TVM) Mara Bocock
1972.- The Daughters of Joshua Cabe (TVM) Ada
1974.- Houston, We’ve Got a Problem (TVM) Angie Cordell
1983.- Lost (TVM) Penny
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...[Leer la nota completa]“El Nacimiento de ¡Que Viva México! De Aurelio de los Reyes,
Yo pensaba titular mi intervención como “El Nacimiento de Aurelio” pero como tuvo un percance el día de hoy del que milagrosamente salió ileso, le llamaré
“El Renacimiento de Aurelio”.
Quiero agradecer al Dr. Víctor Manuel González la invitación que me honra para participar en este acto. Reclamarle a Sergio Flores Azco contribuyente indirecto para mi presencia aquí. De Gustavo de Alba tengo que decir que desde niños hemos sido compañeritos de banca y ya lo ven…seguimos. A Uds. Amable auditorio recordarles que les brindo la oportunidad de poner en práctica una de las siete obras de misericordia: “sufrir con paciencia las flaquezas de nuestro prójimo”.
A Aurelio que tiene un corazón tan grande, tan generoso, no tengo que decirle nada, me habrá de perdonar las barrabasadas que diga.
En este libro da cuenta y razón de las vicisitudes del proyecto del extraordinario cineasta ruso Sergei Mihailovich Einsestein para filmar una película sobre un México imaginado o imaginario, a partir de un reportaje de una revista y de la relación particularmente interesante para Aguascalientes, con Anita Brenner. Proyecto frustrado en muchos sentidos pero ejemplar por muchos otros.
Después de leer El nacimiento de ¡Qué Viva México! se fraguó en mi la convicción de que para presentarlo bastaría decir:
Es un libro de Aurelio de los Reyes.
Para que agregar vana palabrería, digo, por lo que a mi toca,
Para el que sabe, decir Aurelio de lo Reyes es sinónimo de rigor metodológico, de investigación exhaustiva, de pasión por su tema, de horas y horas de trabajo, de reflexión, de acopio, selección y ordenación de los materiales, hasta lograr una obra que como un rompecabazas, una vez armado, la falta de una sola de sus piezas se nota y resalta, porque se encuentra en interdepencia recíproca con las demás.
Si el rigor académico del trabajo no tiene pero, sus introducciones tienen además la característica de ser deliciosas, porque te preparan, como una buena entrada con un buen aperitivo, abriendo el apetito para las viandas que habrán de venir. En un tono coloquial nos narra las peripecias no siempre afortunadas del investigador, pero con un dejo de humor a veces involuntario. La anécdota del costo de las copias de los documentos en Moscú, si no fuera por la obstrucción que significó en el trabajo del investigador, es chistosísima. Parece que el valor de las copias se incrementaba en razón directa del interés mostrado por el investigador. Por cierto, hace algunos años cuando Aurelio me platicó su segunda estancia en Moscú le pregunté si allá también usaba sus imprescindibles huaraches. Me dijo que sí, no obstante los muchos grados bajo cero del clima moscovita. Todo sea en aras de la investigación. No hay clima ni burócrata que pueda impedir una investigación de Aurelio.
Con la narración de sus peripecias de hecho la introducción se convierte en realidad en una pequeña obertura: el nacimiento del nacimiento de ¡Que Viva México!. Como en otras obras de Aurelio una investigación incidental o complementaria de otro proyecto mayor, empieza a crecer por si misma como en la leyenda judía del Golem. Se acuerdan, un rabino fabricaba una figurilla de barro y mediante un ritual específico y la inscripción en la frente de la figurilla de la palabra “emeth” vida, le infundía un aliento vital y el muñeco empezaba a crecer, a crecer, a crecer, hasta que el rabino valiéndose de alguna estratagema lograba borrar de la frente la grafía “E” y dejaba solamente “meth” muerte, con lo que acababa con el aquel muñecote. A Aurelio le suelen crecer sus obras infundidas por su aliento vital y su capacidad endemoniada de trabajo. Pero alguna vez tiene que ponerles el punto final. No obstante, tengo entendido que algunas siguen creciendo. Es mas este nacimiento ya anuncia la posibilidad de continuar la investigación explorando los archivos del fotógrafo Eduard Tissé y de Alexandrov, colaboradores muy cercanos de Einsestein e incluso profundizar en el análisis de las fotografías tomadas para la película para deslindar la autoría de ellas. Como ven, las investigaciones de Aurelio son como la Hidra de Lerna: donde pone un punto final surgen siete puntos suspensivos. Mientras trabaja en un proyecto, los huevecillos de otros se transforman en larvas, éstas en crisálidas y todo es cuestión de tiempo y no mucho para tener las mariposas.
Su temperamento perfeccionista le impele a cuidar el mas mínimo detalle. Sus libros suelen, ser, salvo alguna edición que él y yo sabemos, de cuyo nombre no quiero acordarme, un conjunto armónico en el que la forma se corresponde con el contenido, con el que se complementa y enriquece. Invitan a tocarse, a sentirse, la disposición visual, la composición, la selección y tratamiento de las ilustraciones, son un homenaje al buen gusto, tanto mas estimable en una época de chabacanería insulsa, cuando sufrimos como decía Jorge Luis Borges, una aparente voluntad general de aplebeyarlo todo.
Aurelio, es un obsesivo compulsivo, que digo compulsivo, ¡repulsivo!, a cualquier persona normal verlo trabajar así, causa repulsión…imáginense a un burócrata, y que conste, por aquello de las dudas y de algunos callos sensibles, que digo burócrata no como clase sino como estado de ánimo al que suelen sucumbir los servidores públicos. Llamo en mi auxilio a la lógica, en materia contingente toda generalización es falsa. Es más, yo me refería a los burócratas rusos, los mismos a los que Aurelio alude en el nacimiento del Nacimiento y que por parecerles que trabajaba rápido, “excesivamente rápido”, “se enojaron y suspendieron la consulta”, semejantes a los que luego de su tercera visita al Archivo de Moscú le dijeron “Usted trabaja mucho y todo el archivo está trabajando para usted. Por lo tanto el lunes y martes no hay servicio para usted”.
No me quisiera imaginar lo que sucedería si algún día se le ocurriera hacer una investigación en la Suprema Corte de Justicia, algún estudio sobre iconografía de la administración de justicia. ¡Qué barbaridad! Con las pachorras de la Corte, no solamente no le permitirían trabajar, ¡lo deportaban! porque si lo condenaran a trabajos forzados Aurelio, estaría feliz.
Siempre he pensado que la presentación de un libro debe ser, no un intento de explicación, ni su análisis exhaustivo, ni una reseña, sino ocasión para invitar a la lectura, para incitar a la lectura, y para intercambiar dos o tres ocurrencias
Aurelio nos cuenta como la relación de Einsestein con Anita Brenner, nacida en Aguascalientes en la época en que la gran Fundición Central funcionaba a plenitud, en particular por su obra Idolos detrás de los Altares, propició acrecentar el impulso de venir a México y vivir, ahora dicen vivenciar ¡que feo!, y vivir de cerca la emoción de un pueblo que podía reverenciar a la muerte de una forma tan singular y podía producir genios de la talla de Posada y Orozco.
Proustiana pero al revés. ¡No!, no fue el sabor de la magdalena la que provoca la recreación de una imagen del pasado, sino la mencion de Anita Brenner la que me trajo el sabor amable pero áspero del te negro acompañado de unos tallos de apio, ¡vaya combinación! En casa de Anita en La Barranca. Nadie que la viera en la calle podría pensar que tras la apariencia masculinoide y un tanto ruda se escondía una personalidad sensible. Su atuendo normal era de pantalones, camisa y botas. Gente de trabajo, gente de lucha, que tuvo que lidiar no solamente con el trabajo del campo de por sí duro, sino con la invasión de sus tierras, la insensibilidad de las autoridades, y la visión machista, mas acendrada en su tiempo. Tras un episodio judicial Anita me invitó a tomar el té, yo me pertreché con Sergio Flores, (la personalidad de Anita infundía un leve temor reverencial), y fuimos a la Cantera. La tertulia fue enriquecedora…creo.
El candor metódico de Aurelio. A la manera de René Descartes, nuestro autor se acerca a su investigación no con una duda metódica como la que gestara en La Fleche el francés, sí con pureza de ánimo. Desprovisto de prejuicios, dejando que los resultados de su investigación tomen la palabra y asumiendo el papel modesto de ser un simple expositor de sus hallazgos. Si Picasso alguna vez petulantemene dijo: “Yo no busco, encuentro”, Aurelio podría decir: “Yo encuentro lo que busco”, y para muestra hay muchos botones.
Pero despojarse de los idola, que llamaba Francis Bacon, los de la especie, los de la caverna, los del foro, los del teatro, requiere una disciplina, una conciente diposición de alerta, para no sucumbir a la tentación de la economía del pensar del monje Avenarius: reducir los nuevos conocimientos a formas conocidas.
Cita Aurelio que en la disposición argumental de Einsestein existían seis novelas, cada una de ellas dedicada a un artista: Prólogo a David Alfaro Siqueiros, Sandunga a Jean Charlot, Maguey a Diego Rivera, Fiesta a Francisco de Goya, Soldadera a José Clemente Orozco y el Epílogo a José Guadalupe Posada. ¿Por qué Goya?, ¿Sería Goitia?, no, por supuesto, seguro Icaza nuestro ilustrador de la vida campirana charra y torera, resultaba un artista menor frente a la descomunal talla de los otros. Entre las seis partes originales se encuentran dos de los 5 genios que Víctor Sandoval reconoce en México: Posada, Orozco, Sor Juana, Revueltas y Juan Rulfo. Víctor se aferra a esos aunque casi lo convenzo de que, si no como titulares, permita estar en la reserva a Juan Ruíz de Alarcón, Alfonso Reyes, David Alfaro Siqueiros y Octavio Paz.
Debo confesar un pecadillo que a mi parecer es venial. Leí de corridito hasta la página 310, hasta antes del apartado ¿Cómo se llamará la criatura?, por cierto aunque el uso ha equiparado, por una parte y casi desterrado por otra al término creatura en relación con criatura, el verbo criar hoy tiene que ver mas con alimentar y el verbo crear es mas cercano al étimo latino…producir algo que no existía… El libro como todo lo de Aurelio se deja leer, mas aún, desde las primeras líneas te convida a una lectura activa en la que compartes las cuestiones que suscitan el interés del investigador, no ofende con la traducción de citas literales por aquello que ya se sabe: Tradutore, traditore, pero las citas son arropadas con un contexto que permite captar el sentido general, fluyen naturalmente, pero no nos engañemos con la aparente facilidad con la que los datos se presentan, los documentos se citan, los vacíos se colman, las cuestiones se resuelven. Esa es la cortesía de Aurelio. Estamos frente a un trabajo de investigación académica de un investigador acucioso que no hace concesiones.
Perdón, ya andaba yo por los cerros de Úbeda. Confesaba mi pecado venial que consistió en saltarme el bautizo para llegar al epílogo y al apéndice. Me parecía superada la visión arquetípica del nombre. Otra vez Borges: “Si como piensa el griego en el Cratilo/ el nombre es arquetipo de la cosa/ en el nombre de rosa está la Rosa/ y todo el Nilo en la palabra nilo.”. La cuestión del bautizo me parecía menor. Hace unos días me habló Aurelió y le cuestioné: ¿Dónde quedó la Cristera?, ¿Cómo es posible que si la visita de Einsestein se dio a caballo entre la primera Cristiada y el Rescoldo no se perciba la presencia de esa revolución, esa sí, auténticamente popular? Aunque como diría Unamuno fuese no una guerra civil sino incivil. Aurelio pacientemente me explicó lo que leí esa misma tarde, y que ustedes encontrarán en ese apartado. La fuerte censura mexicana, igual que la censura de cualquier parte que hace suya como divisa el grito del fascista Millán Astray el Día de la Raza de 1936 en el Paraninfo Salmantino: “Muera la inteligencia”, presionó, cercenó, para que, como en los libros de historia de mi niñez la Cristera no apareciera en “Que viva México”. Terminé de leer y como el Dr. Watson tras la agudeza de Sherlock Holmes, exclamé: “Ahora lo comprendo todo”. ¡Mentira! No comprendo nada. No comprendo la censura estúpida, menos aún la autocensura. ¡Muera la censura!.
De paso, también me hizo acordarme del jueguito de los italianos que gritando a pleno pulmón Viva VERDI, ocultaban en el grito, que fungía como un acróstico, su verdadera intención: Viva Vitorio Emmanuel Rey di Italia. Así Einsestein, según Aurelio, oculta con el “Que Viva México” su homenaje a los cristeros, su repudio a la jerarquía y a la autocracia.
Me pregunto que es lo que hace que un trabajo de Aurelio pareza un trabajo de Aurelio, me parece que el mismo nos da la clave de su trabajo, utilizando el símil de la relación teatro cine, en el apartado Una Película Sincronizada de El Nacimiento. Es tan sencillo, pero quizás nunca me lo habían dicho tan claramente, la difencia fundamental está en la visión. En el teatro el espectador tiene un solo ángulo de visión, el cine es llevar el cubismo al teatro, tantos ángulos de visión como la historia o el narrador quieran. La riqueza de la exploración, el acopio de documentos, la presentación de los textos en su idioma original, el cúmulo de información que nos presenta, como quien no quiere la cosa, nos está dando los diversos ángulos del cine. De hecho Aurelio es un cineasta por escrito. Solo que en la escritura no es posible la sincronía pero su efecto se logra con el manejo maestro de la diacronía. La presentación y disposición programática del texto que tiene una interdependencia recíproca con la presentación y disposición de los conceptos que darán lugar a las imágenes que el lector recreará a partir del texto pero condicionado, que se le va a hacer, a su equipo mental, a su cultura y a su experiencia.
Por momentos el libro me recuerda un nacimiento, un nacimiento de los que se acostumbraban en Aguascalientes, se acuerdan,
hoy les llamarían instalaciones. Nacimientos que ocupaban toda la sala de la casa y en la que junto al indispensable misterio, encontrábamos pastores, borregos, reyes, plebeyos, gallinas, cerdos, charros, chinas poblanas, gitanos, y etcétera y después de etcétera el imprescindible diablo. Un nacimiento que era una alegoría de la vida, una alegoría de la historia.
El Nacimiento de Aurelio es la reconstrucción del México de los 30s. que para nuestro mal prefigura el contemporáneo: Con sus ángeles y demonios, con sus ermitaños y sus pastores, con sus agudos contrastes, con sus insuperadas contradicciones, con una injusticia endémica y una corrupción que permea todos los estratos de vida pública.
En una visión objetiva, serena, madura, crítica y enriquecedora. Ni con amargura ni con triunfalismo.
Sencillamente como el proverbio: “La yerba crece aunque la maldigamos, la flor se marchita aunque la bendigamos. Es así”.
Sencillamente como Aurelio de los Reyes.
¡Viva Aurelio! O por que no ¡Qué viva Aurelio!
Texto leído el viernes 18 de abril de 2008, en la presentación del libro “El Nacimiento de ¡Que Viva México! De Aurelio de los Reyes, en el CIELA Fraguas, de la ciudad de Aguascalientes, Ags.
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...[Leer la nota completa]Lejos de ella, los laberintos de la memoria.
Cada día que pasa hay más gente vieja en el mundo, y al parecer es un proceso irreversible porque la civilización urbana amplía cada vez más la esperanza de vida humana, aunque sea una vida sin esperanza, o así parece decirlo la canadiense Sarah Polley con su película “Lejos de ella”.
El mayor atractivo de la película es la reaparición de la belleza nevada de Julie Christie, aquella “Darling” que derretía nuestro placer en los festivales fílmicos de Acapulco, todavía era entonces la esplendente modelo que se nos entregaba en blanco y negro; aún no se convertía en la decepcionante Lara de Lean y a todo color. De la señora Christie su último esplendor nos llegó como la reina madre de “Corazón de Dragón”, todavía buscando lucir su belleza mejor que su talento, y ahora el oficio de Sarah Polley hace de su belleza invernal tan solo un marco para una gran actuación.
La novela de Alice Munro en que se basa la película (The bear came over the montain) es una exploración que pretende profundizar en el olvido, especialmente en lo que antes llamábamos “locura senil” y hoy es la enfermedad de Alzheimer: ese apagarse paulatino de las neuronas que puede culminar en el olvido hasta de respirar, pero que, sobre todo, va separando a las personas de su entorno y de todo lo que han querido.
Pero la película nos demuestra que es muy posible que el olvido sea selectivo, que el Alzheimer no es tan poderoso como para acabar con la voluntad de sus víctimas, que quizá deberemos redefinir el término conciencia estudiando el efecto de la enfermedad, puesto que sus víctimas se conducen de forma ambivalente hacia sus seres queridos, reflejando con frecuencia resabios y rencores o compasión inusitada, que siempre son desfavorables a los cercanos pero insidiosamente favorables a una inusitada autoestima.
El caso de Fiona Anderson (Julie Christie) y Grant Anderson (Gordon Pinsent) resulta peculiar porque el olvido paulatino de ella parece dirigido a separarse de su marido y recuperar un amorío sin cristalizar con el marido de Marian (Olimpia Dukakis), por momentos parece un cobro extemporáneo por deudas que no llegamos a conocer, pero sabemos comunes a casi todas las mujeres en pareja, porque también lo sufre James Garner como Duke Calhoun, en “Una extraña Pasión”, de Nick Cassavettes.
En esta cinta será un regalo de extraordinarios regresos en el tiempo lo que nos introduce en la formación y consolidación del amor en pareja que se ve amenazado por la enfermedad, escenas de belleza difícil de repetirse como la pareja bailando a ritmo de Billie Holliday en medio de una calle pueblerina, justificaciones de por qué el marido soporta descolones, ausencias en presencia y hasta insultos de la mujer que envejeció con él, y que a pesar de la incomprensión de los hijos (que le piden no sufra más a su lado y la deje en el asilo) permanece con ella, fiel cual can legendario, a una relación que solo es pasado. A cambio de esto Fiona y Gary viven un presente sin dimensiones evidentes.
La Polley no juega con nosotros, no trampea con flash back sentimentales, ni nos envuelve con el pretexto de la música que unió a la pareja, sencillamente presenta a dos humanos viejos que se van separando por la enfermedad, pero que les sobrevive el sentimiento, aunque poco a poco va perdiendo significado. Lo que sabemos de la pareja es lo que ellos permiten que tengamos evidente, su amor que ya pasó casi todas las pruebas, sus dudas sobre sí mismos y sobre el otro, y el juego de poder que es la relación amorosa de pareja, al parecer aún en la ancianidad, y también la debilidad de carácter que no permite al que se considera “normal” abandonar al otro en la irrecuperabilidad.
Llega a ser tan cruel a este respecto la directora que en algún instante nos entrega a un Gary casi estúpido, dispuesto a propiciar que su amada de toda la vida sea de otro hombre con tal de que sea feliz, y justo cuando ha decidido dejar que la vida siga su rumbo y encuentra una mujer dispuesta a seguir con él, Fiona recupera el recuerdo y pide volver con él.
Ciertamente que el juego de memoria, conforme lo presenta la Polley, manifiesta haber cambiado el interés de Fiona hacia una confirmación de sí a través de sentirse segura cuidando al hombre que la necesita, hay algo de maternal y de piadoso en la entrega que hace de sí hacia el invalidado por el olvido clínico, pero también mucho de cruel y premeditado (aparentemente) en el trato hacia Gary como si fuese tan solo un visitante, un amigo, alguien del que ya no se recuerda ni el cuerpo ni el significado de la vida juntos, hasta que él ha cambiado.
La transformación paulatina de la Christie en la olvidadiza se matiza lentamente con ligeras variaciones de conducta que solo el rostro claro de la actriz puede expresar con claridad, pero también la transformación del lenguaje corporal, la vestimenta, el vuelo de la cabellera, la mirada cada vez más asombrada ante su pareja y más distante hacia un pasado que jamás se nos revela más que como unos cuantos monosílabos o expresiones de índole privada.
Parece que la directora tiene la intención de hacernos algunos cuestionamientos: ¿de que vale el amor en el mundo posmoderno? ¿Qué es la memoria si no sabemos acerca de su control? Son preguntas que parecen ociosas pero resultan pertinentes en una sociedad que tiende a identificar la memoria con el software de las máquinas, que establece como amor tan solo una relación temporal donde predomina lo físico y la autoestima por encima de todo lo demás, donde la vejez solamente es una permanencia casi forzada en una sociedad que cada vez tiene menos sitio para los viejos, como no sean las “instituciones”, los asilos, o el olvido en las calles, hasta que alguien descubra la manera de hacerlos producir (cuidado, esto podría ser un gol para la Sociedad del conocimiento que cada día domina más).
Filmografía:
“Lejos de ella”. (Away from her). D. Sarah Polley. Con: Julie Christie, Gordon Pinsent, Olympia Dukakis. Guión : Sarah Polley, basada en el relato de Alice Munro. CAN/EUA/GB. 2006.
“Una extraña pasión”. (The notebook). D. Nick Cassavettes. Con James Garner, Gena Rowlands, Starletta Dupois. Gui÷on : Jan Sardi, basado en la novela de Nicholas Sparks. EUA. 2004.
...[Leer la nota completa]Mario Moreno “Cantinflas”: sus películas
Nació el 12 de agosto de 1911, en México, Distrito Federal, México
Murió el 20 de abril de 1993, en México, D.F, México. (Cáncer)
Nombre de pila: Mario Moreno Reyes
Apodo: Cantinflas: El cómico de la gabardina
1937.- No te engañes corazón
1938.- Águila o sol.- Polito Sol
1939.- Siempre listo en las tinieblas (Cortometraje)
1939.- Cantinflas jengibre contra dinamita (Cortometraje)
1939.- Signo de la muerte, El.- Cantinflas
1940.- Cantinflas y su prima.- (Cortometraje)
1940.- Cantinflas y los censos (Cortometraje)
1940.- Cantinflas torero (Cortometraje)
1940.- Cantinflas ruletero (Cortometraje)
1940.- Cantinflas boxeador (Cortometraje)
Cine Viñetas XVIII
Bulcsú y Gonzo lideran a dos equipos de trabajadores del metro que rivalizan entre sí. Para definir quién es el mejor, acuerdan realizar una competencia de alto riesgo: ambos correrán por las vías de una estación a otra, con el convoy de medianoche a sus espaldas. El primero en llegar (¡y en no ser atropellado!) es el ganador. La película húngara (2003) nos regala éste, entre otros momentos apasionantes.
...[Leer la nota completa]Javier Solís: sus películas
Actor, Cantante
Nació 1 de septiembre de 1931, en Nogales, Sonora, México, en otras fuentes dan como lugar de nacimiento la ciudad de México D.F.
Murió el 19 de abril de 1966, en México D.F., (Complicaciones de una operación en el intestino)
Nombre de Pila: Gabriel Siria Levario
1960.- EL JINETE ENMASCARADO
1960.- TRES BALAS PERDIDAS
1960.- EN CADA FERIA UN AMOR
1960.- LOS CINCO HALCONES
1961.- LOS BARBAROS DEL NORTE
1961.- CAMINO DE LA HORCA
1961.- VUELVEN LOS HALCONES
1962.- LOS FORAJIDOS
1962.- FUERTE, AUDAZ Y VALIENTE
1962.- UN TIPO A TODO DAR
