Planeta Aguascalientes
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Archivo para March 2008
Peter Bogdanovich: sus películas
Director, crítico de cine, guionista, productor, editor de libros
Nació el 30 de julio de 1939, en Kingston, Nueva York, Estados Unidos.
Nombre alternativo en cine: Derek Thomas
Nominado al Oscar en una sola ocasión. No lo ganó.
1967.- The Great Professional: Howard Hawks (TV Documental)
1968.- Voyage to the Planet of Prehistoric Women (La firmó como Derek Thomas)
1968.- Targets (MIRALOS MORIR)
Peter Bogdanovich conversa con Howard Hawks
Ya se encuentra en español el libro “El Director es la Estrella” Vol. I de editorial T&B, 2007) el cual contiene una serie de conversaciones que sostuvo Peter Bogdanovich, con un serie de directores de la época clásica del cine norteamericano, como John Ford, Fritz Lang, Alfred Hitchcock y Orson Welles. Entre estos directores y con el cual mantuvo una larga amistad hasta su muerte fue con Howard Hawks, la cual como una forma de abrirles el apetito para la adquisición de este esplendido volumen, hemos considerado adecuado ofrecerles una parte de la misma.
Howard Hawks:
Cabalga, cabalga audaz
por PETER BOGDANOVICH
Al entrar en el estudio en el que Howard Hawks se encontraba dirigiendo a John Wayne y a un par de actores más en la que resultó ser la última película del director, Rio Lobo —y no una de los mejores, como se hubiera apresurado a señalar él—, lo primero que oí fue la voz —y forma de expresión— características de John Wayne: “Si vas a… coger esa… pistola, Chris”, decía el actor, dirigiéndose a Chris Mitchum, hijo menor de Robert, “no lo hagas así, por Dios”. A continuación, entrecerrando los ojos, pasó del iluminado decorado interior a la penumbra del otro lado de la cámara: “¿Verdad, señor Hawks?”. Hawks se encontraba cerca, con las manos en su postura característica, apoyadas en la parte posterior de las caderas, sacando el labio inferior, con expresión reflexiva: “Verdad, Duke”. Poco después, le pregunté a Hawks si no le importaba que Wayne dirigiera así a los actores. “Qué va”, dijo, con convicción, “Duke y yo hemos hecho muchas películas juntos, él sabe lo que quiero. Así ahorro saliva”.
Esta confianza era muy típica de Howard Hawks, el director más relajado que he visto nunca en un rodaje —o en la vida— y, al mismo tiempo, el más seguro de sí mismo. También la forma en que manejó a Robert Mitchum cuando le ofreció El Dorado es típica de su segura manera de ser. Mitchum me dijo que Hawks le había llamado por teléfono y le había dicho: “Bob, este verano hago una película con Duke en Old Tucson. ¿Estás libre?”. Mitchum contestó: “Eh… sí, claro, Howard. Pero… esto… ¿de qué va el argumento, Howard?”. La respuesta de Hawks fue rápida e incisiva, con un toque de hastío e irritación: “¡Ah! Argumento no hay, Bob”. Mitchum me lo contaba riendo, y aceptó hacer la película sin leer una sola línea del guión. Wayne hacía lo mismo. Duke me contó una vez que desde la primera película que hicieron juntos, Río Rojo, “lo único que le preguntaba era la fecha de comienzo del rodaje”.
Errol Flynn: sus películas
Actor
Nació el 20 de Junio de 1909, en Hobart, Tasmania, Australia.
Murió el 14 de octubre de 1959, en Vancouver, British Columbia, Canada (Ataque al corazón)
Nombre de Pila Errol Leslie Thomson Flynn
Estatura: 6’2.5’’ (1.89 mts.)
1933.- In the Wake of the Bounty.- Fletcher Christian (Película australiana, rodada en plan amateur)
1933.- I Adore You (Bit)
1934.- Murder at Monte Carlo.- Dyter
1936.- The Case of the Curious Bride (EL CASO DE LA NOVIA CURIOSA) Moxley
1935.- Don’t Bet on Blondes.- David Van Dusen
1935.- All-American Drawback (Corto metraje)
Howard Hawks: sus películas
Director
Nació el 30 de mayo de 1896 en, Goshen, Indiana, Estados Unidos
Murió el 26 de diciembre de 1977, en Palm Springs, California, Estados.
Nominado en una ocasión al Oscar, no lo ganó. En 1974 la Academia le otorgó un merecido Oscar Honorario al “maestro cuyos esfuerzos creativos situaron en lugar privilegiado al cine”.
1926.- The Road to Glory
1926.- Fig Leaves
1927.- The Cradle Snatchers
1927.- Paid to Love
1928.- A Girl in Every Port
1928.- Fazil
1928.- The Air Circus (1928)
1929.- Trent’s Last Case
1930.- The Dawn Patrol (EL ESCUADRON DE LA MUERTE)
1931.- The Criminal Code
Howard Hawks y Andrew Sarris
“Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!.”
Howard Hawks
A riesgo de iniciar con un lugar común en la experiencia de la mayoría, por no decir de todos los cinéfilos que iniciamos nuestro periplo de aficionados al cine desde la infancia, que primero disfrutamos o seleccionabamos la película que queríamos ver por sus actores o actrices, después vinieron los temas y finalmente entramos en la onda de identificarlas por sus directores. Si esto es válido considero que los jóvenes, en los ya lejanos años cincuenta del siglo pasado, que gustábamos, antes que nada de las de vaqueros (con el tiempo y ya en plan de conocedores las identificamos como westerns) junto con las policiacas (idem. que con las anteriores, al caer en la influencia de los cahieristas, aprendimos a decirles muestras de “film noir”). luego venían las de aventuras, pasando por las de guerra y terminando con las comedias, teníamos entre nuestras favoritas a “Río Rojo”(Red River, 1948); “Horizontes Salvajes” (The big sky, 1952), la cual en un reciclamiento nos la presentaron como “Sangre en el Río” y, sobre todo, a “Río Bravo”, en cuanto a westerns; en lo de policíacas estaba “Al Borde del Abismo” (The big sleep, 1946), en aventuras épicas o el llamado “peplum” “Tierra de Faraones” (Land of pharaohs”, 1955) resultaba entretenida, mientras que en las matinees nos parecían harto vigente “Los que Supieron Morir” (Air Force, 1943), una de las más impactantes cintas de propaganda bélica, junto con “La Patrulla de Bataan” (Bataan, 1942) de Tay Garnett y “Aventuras en Birmania” (Objective Bruma, 1945) de Raoul Walsh, para terminar desternillándonos de risa, hasta el cansancio de nuestra quijada con “La Novia Era Él” (I was a male war bride, 1948); “Vitaminas Para el Amor” (Monkey Buisness, 1952) y “Los Caballeros las Prefieren Rubias” (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), todas ellas, salvo las dos en que señale a su director, tienen como común denominador ser realizaciones de Howard Hawks, a las cuales nadie que las haya disfrutado, sobre todo en el momento de su estreno, le resultaron estupendas y se mantuvieron populares, a pesar de no reconocerlas como parte de la obra de un gran artista y cineasta.
Inclusive, en mi caso, ya en lo sesenta, vi en reiteradas ocasiones en Aguascalientes “Hatari” (Hatari!, 1962) sin prestar mayor atención en quién la dirigía, sino en lo estupenda y divertida que era esta historia de cazadores de animales salvajes en Africa, para venderlos a los zoológicos. Después, ya viviendo en la ciudad de México, fui a la semana de preestrenos con que se inauguró el Cine Cuitláhuac a ver “El Dorado” (El Dorado, 1967) el 26 de octubre de 1967, atraído por el hecho de ser un western protagonizado por John Wayne y Robert Mitchum, disfrutándolo tanto, que esa misma tarde me quede a verlo por segunda ocasión, encontrando de inmediato las semejanzas con mi super favorita “Río Bravo”, cayendo en la cuenta que se trataban de dos obras debidas al mismo director, a quién, a partir de allí y con la ayuda de la crítica de José de la Colina sobre “El Dorado”, publicada en el suplemento “El Heraldo Cultural”, vine a “descubrir” a Howard Hawks, reconociendo que la mayor parte de sus películas estaban entre mis favoritas, ignorante del lazo común que las unía.
Gary Cooper: sus películas
Nació el 7 de mayo de 1901 en Helena, Montana, Estados Unidos
Murió 13 de mayo de 1961 en Beverly Hills, Los Angeles, California, Estados Unidos (Cáncer de próstata)
Nombre de Pila: Frank James. Cooper
Estatura: 6’3” (1.91 mts.)
Nominado en cinco ocasiones al Oscar de Mejor Actor. Lo Ganó en dos de ellas.
1923.- The Last Hour (Extra) Sin crédito
1925.- Dick Turpin (Extra) Sin crédito
1925.- The Thundering Herd (Pequeño bit) (Sin crédito)
1925.- Wild Horse Mesa (Extra) Cowboy
1925.- The Lucky Horseshoe.- Bit
1925.- The Vanishing American (Extra)
1925.- The Eagle (EL AGUILA) (Cosaco)
1925.- Tricks (Extra)
1925.- Ben-Hur: A Tale of the Christ (BEN-HUR) (Extra)
1926.- Three Pals (Extra)
1926.- The Enchanted Hill (Bit)
1926.- Watch Your Wife (Bit)
1926.- Lightnin’ Wins (Cortometraje)
Juno, crecer, correr y tropezar, o el realismo crudo del siglo XXI.
Juno, crecer, correr y tropezar, o el realismo crudo del siglo XXI.
La comedia contemporánea sigue el rastro más profundo trazado por los genios del cine primitivo: Chaplin, Keaton, Mae West, en cuanto que la risa surge de la categoría menos agraciada de la estética: el patetismo. Una comedia como “Juno, crecer, correr y tropezarse”, de Jason Reitman, confirma esta idea.
Estos comediantes clásicos para la cultura de la imagen establecieron una actitud ambivalente hacia sí mismos, un cierto desprecio por el dolor y la inevitabilidad de los “otros” (los ineludibles acompañantes humanos de la vida en sociedad), pero también una necesidad inmensa de entrar en contacto con ellos, la certeza de que el individuo solo tiene sentido al encontrar en el amor y la satisfacción una relación que se establece más allá de sí para confirmar el yo, lo que sucede con la respuesta que los demás le otorguen, no obstante que ésta no sea agradable.
Quizá ésta es la fuente de que la comedia del cine sea un conjunto de conflictos seriados, donde el individuo vive perpetuamente en persecución y tropieza, en un movimiento patético desde y hacia los otros que provoca equívocos constantes, desatando nuestra risa por la falla continua de contacto: nos hace reír el que toda la acción para comunicarse termine en desastre: pastelazos, caídas, persecuciones.
En el caso de “Juno”, la risa es fruto de confrontar continuamente la inocencia de la adolescente con la experiencia de una moralidad del siglo XX: la de unos padres impertérritos ante el embarazo de la hija, la del “padre”, también adolescente, que solo concede importancia al hecho por cuanto afecta su independencia; y la de los prospectos para adopción del “producto”, cuando su cómoda vida de pareja armónica (en sentido musical, literalmente) se ve amenazada por una paternidad deseada y no; y la de los espectadores que vemos rotas todas las convenciones del melodrama ante la indiferencia de la muchacha.
Doris Day : sus películas
Actriz, Cantante
Nació el 3 de abril de 1924, en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos
Nombre de Pila: Doris Mary Ann Kappelhoff
Estatura : 5’7’’ (1.70 mts.)
Nominada al Oscar en una sola ocasión, sin ganarlo.
1948.- Romance on the High Seas (ROMANCE EN ALTA MAR) Miss Georgia Garrett
1949.- My Dream Is Yours (MI SUEÑO ERES TU) Martha Gibson
1949.- It’s a Great Feeling (DOS AVENTUREROS) Judy Adams
1950.- Young Man with a Horn (MUSICA EN EL ALMA)Jo Jordan
1950.- Tea for Two (TE PARA DOS) Nanette Carter
1950.- The West Point Story (INVASION DE WEST POINT) Jan Wilson
1951.- Storm Warning (¿ACUSARIA USTED?) Lucy Rice
1951.- Lullaby of Broadway (FELIZ ENGAÑO) Melinda Howard
¿Más vale maña que fuerza?: Una denuncia sobre la desigualdad de género
*Dirigida por Maricarmen de Lara
La Filmoteca de la UNAM, exhibió recientemente el documental ¿Más vale maña que fuerza? dirigido por Maricarmen de Lara en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario. Dicha cinta retrata la historia de diversas mujeres deportistas que se han enfrentado a la discriminación laboral por cuestiones de género.
La boxeadora Laura Serrano y la futbolista Maribel Domínguez, son algunas destacadas deportistas que a través de la pantalla grande expresan sus dificultades que se les han presentado al querer brillar en su actividad profesional y el cómo las combinan con su vida diaria y su relación familiar.
En 70 minutos de documental, Maricarmen de Lara, exhibe algunos ejemplos y testimonios de cómo se ha limitado el desarrollo de las mujeres, no sólo en cuestión laboral sino deportiva.
A decir de la realizadora, este material surge como un homenaje a las mujeres que de alguna manera han roto barreras y viven una vida donde están tratando de cambiar esta visión, pero que también gozan lo que hacen profesionalmente.
Cecil B. DeMille: sus películas
Director
Nació el 12 de agosto de 1881, en Ashfield, Massachusetts, Estados Unidos.
Murió el 21 de enero de 1959, en Hollywood, California, Estados Unidos (Síncope cardiaco)
Nominado en una sola ocasión al Oscar de Mejor Director, sin haberlo ganado. En 1949 recibió un Oscar Honorífico por su trayectoria. En 1952 recibió el Oscar llamado Irving Thalberg por su destacada labor como productor.
1913.- The Squaw Man (EL RENEGADO)
1914.- Brewster’s Millions.-
1914.- The Master Mind.-
1914.- The Only Son.,-
1914.- The Man on the Box.-
1914.- The Call of the North (EL LLAMADO DE LA SELVA)
1914.- The Virginian.-
1914.- What’s His Name.-
1914.- The Man from Home.-
1914.- Rose of the Rancho.-
1914.- The Ghost Breaker.-
1915.- The Girl of the Golden West.-
1915.- After Five.-
1915.- The Warrens of Virginia.-
1915.- The Unafraid.-
1915.- The Captive.-
1915.- The Wild Goose Chase.-
1915.- The Arab.-
1915.- Chimmie Fadden.-
1915.- Kindling.-
1915.- Chimmie Fadden Out West.-
1915.- The Cheat.- (LA MARCA DE FUEGO)
1915.- Temptation.- (TENTACION)
1915.- Carmen (CARMEN)
1915.- The Golden Chance.-