Planeta Aguascalientes
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Archivo para March 2008
Richard Widmark: sus películas
Actor
Nació el 26 de diciembre de 1914, en Sunrise, Minnesota, Estados Unidos
Murió el 25 de marzo de 2008, en Roxbury, Connecticut, Estados Unidos
Estatura. 5′ 10″ (1.78 m)
Nominado en una sola ocasión al Oscar de Mejor Actor Secundario
1947.- Kiss of Death (EL BESO DE LA MUERTE) Tommy Udo (Nominado al Oscar de Mejor Actor Secundario) (Ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año)
1948.- The Street with No Name (LA CALLE SIN NOMBRE) Alec Stiles
1948.- Road House (LA TABERNA DEL CAMINO) Jefty Robbins
1948.- Yellow Sky (CIELO AMARILLO) Dude
1949.- Down to the Sea in Ships (CAPITANES DEL MAR) First Mate Dan Lunceford
Paul Scofield: sus películas
Actor
Nació el 21 de enero de 1922, en Hurstpierpoint, West Sussex, Inglatrerra
Murió el 19 de marzo de 2008 en West Sussex, Ingalterra, (Leucemia)
Nombre de pila: David Paul Scofield
Estatura : 6′ 1″ (1.85 m)
Ganó el Oscar de Mejor Actor en 1966 y fue nominado al Oscar de Mejor Actor Secundario en 1994.
1955.- That Lady (LA CAUTIVA DE FELIPE II) King Philip II of Spain
1958.- Carve Her Name with Pride (PROEZA DE UNA MUJER) Tony Fraser
Paul Scofield leyenda de la actuación
El pasado miércoles 19 de marzo falleció a los 86 años de edad, el gigante de los escenarios teatrales ingleses Paul Scofield, a causa de una leucemia que padecía de tiempo atrás.
Scofield, el cual siempre fue equiparado y comparado a la leyenda Laurence Olivier, desde su aparición en los escenarios londinenses en los años cuarenta, había nacido el 21 de enero de 1922, en Hurstpierpoint, West Sussex, Inglatrerra. Su padre era un maestro de escuela en Brighton. Dio muestras de su férrea vocación para la actuación desde joven. En 1939 recibía clases de actuación en la Croydon Repertory Theatre School y para 1940 ya se le encuentra en Londres, en la Mask Theatre School. Durante la Segunda Guerra Mundial, actúa para las tropas, trabajando en el Birmingham Repertory Theatre y para 1946 llama la atención en Stratford-upon-Avon, durante las celebraciones del natalicio de William Shakespeare, al interpretar a Enrique V, en la obra “Henry V” del inmortal bardo inglés, que lo convierte en uno de los grandes actores de las obras de Shakespeare, pues a partir de allí es llamado a actuar en diversas piezas del clásico inglés, llamando la atención por su sonora voz, que según un crítico de la época la compara con un Rolls Royce, iniciándose así la ya mencionada comparación con Olivier.
La vida en rosa, y entre miserias
Una de las grandes dificultades para el cine ha sido la biografía. Desde su aparición ha sido enorme la tentación de hacer retratos vivenciales de los personajes excepcionales de la historia y de la sociedad en general, pero los resultados siempre son disparejos y, generalmente, injustos. Tal es el caso de la biografía de Edith Piaff que se exhibe en nuestro país con el título de “La vida en rosa”.
El asunto es que la cinta llama la atención por dos razones de peso: primeramente porque su estrella ganó el premio de la academia de cine estadounidense, y en seguida porque el personaje en cuestión, el “gorrioncito” francés, resulta ser uno de los más extraordinarios representantes de la cultura popular del siglo XX y en sí misma un emblema de lo que ha sido trascendente de la sociedad francesa aún hoy.
El problema principal consiste en el juicio acerca de si la cinta es comercial o no, y desde luego se descarta cualquier enfoque en ese tono porque toda película es un producto industrial destinado a su venta, es decir, al comercio, pero eso nada tiene que ver con su calidad; de otra parte está el asunto de cómo trata la biografía de la más grande cantante popular francesa, y resulta que ahí empiezan los problemas.
Cine Viñeta XVI
“Soñé que te perdía…y me sentí feliz” le confiesa Barbara Rose a Oliver en The War of the Roses (1989). Con estas palabras queda sellado el destino de un matrimonio en decadencia. Y usted ¿alguna vez experimentó placer ante la fantasía de perder para siempre a la persona amada?
...[Leer la nota completa]Réquiem para un hereje místico: Arthur C. Clarke
La primavera del octavo ciclo del siglo XXI se llevó al más reciente hereje de la cultura occidental: Arthur Charles Clarke, nativo de Surrey, Inglaterra y ciudadano adoptivo de Sri Lanka (la antigua Ceilán, hasta poco después de la llegada de este personaje) por fobia al racismo, por rechazo al etnocentrismo caucásico y su brutal violencia hacia los otros y a sus propias generaciones.
Como profesional de la escritura difícilmente dedicó alguna línea para criticar abiertamente al gobierno británico o a las acciones de los europeos hacia el resto del mundo, sin embargo como literato destinó largas peroratas en contra de la violencia en sitios como Sudáfrica, especialmente en sus relatos colectados en Viento del sol (accesible en español a través de Alianza Editorial), pero su fama está muy lejos de esta línea narrativa.
Universalmente se le reconoce por uno de sus relatos menos brillantes: El vigía “The Sentinnel” (o El vigilante, según sea la edición argentina o española), matriz que cristalizó en la monumental película 2001. una odisea del espacio, con Stanley Kubrick como director, aunque las nuevas generaciones lo conocerán mejor a causa de su incursión en la Internet con la conversión de su novela Cita con Rama a audiovisual electrónica y la elaboración directa de la novela 2061, odisea del espacio tres en la red.
Francesco Rosi: sus películas
Director
Nació el 15 de noviembre de 1922 en Nápoles, Italia.
1956.- Kean.- Codirigida con Vittorio Gasman
1958.- Sfida, La (EL DESAFIO)
1959.- Magliari, I (LOS MALEANTES)
1962.- Salvatore Giuliano (LA MAFIA/SALVATORE GIULIANO)
El Momento de la Verdad: el traje de luces se apaga
Crítica que perdura
Nota del editor: El crítico de cine de origen español, José de la Colina, avecindado en México desde finales de los años treinta, como consecuencia de la guerra civil, practicó la crítica cinematográfica durante varios años, en diversos periódicos y revistas del país, ejerciendo un gran magisterio entre los aficionados al séptimo arte, pudiéndome preciar de ser uno de esos espectadores, a los cuales ayudó a convertirse en cinéfilo, a través de sus crónicas semanales, en particular las que publicaba en el suplemento “El Heraldo Cultural” que editaba el diario “El Heraldo de México” y, precisamente, al estar haciendo una serie de consultas en mi colección encuadernada de aquellos valiosos documentos, me saltó la idea de compartir con los lectores de cineforever aquellas que considero interesantes, valiosas y vigentes, para los cinéfilos de hoy y de siempre. Para abrir este espacio memorioso de “crítica trascendente”, he escogido un acercamiento extraordinario, a una de las grandes películas de ambiente taurino, a la cual tengo considerada entre las cinco mejores del género o sea “El Momento de la Verdad” de Francesco Rosi, publicada en el número 205 del citado suplemento “El Heraldo Cultural” del 12 de octubre de 1969.
Un film de Francesco Rosi: atroz, bello, amargo
El Traje de Luces Se Apaga
José de la Colina
“El Momento de la Verdad” (Il momento della veritá) es un filme que narra la carrera y la muerte de un torero. Su realizador Francesco Rosi, que contaba ya en su filmografía dos obras maestras: “Salvatore Guiliano” y “Manos Sobre la Ciudad”, declaró que, habiendo ido a España con la intención de filmar un “diario de viaje, a medias entre el reportaje periodístico y la obra literaria”, y después de pasear y hablar con la gente que encontraba por la calle, en los restoranes, en las tiendas , buscando verdades que resistieran a un examen superficial, a una visión turística, encontró que poco a poco la realidad le dictaba un personaje y unas situaciones y que los mismos se precisaban “a medida que el film se rodaba y que mi encuesta proseguía”.
Murió Arthur Clarke, autor de “2001: Odisea del espacio”
Con material de agencias
El escritor inglés logró fama internacional luego de que Stanley Kubrick llevara su novela al cine en 1968. Falleció por una afección pulmonar en Sri Lanka, su país adoptivo, a los 90 años.
Arthur C. Clarke, un autor de ciencia ficción visionario que ganó reconocimiento mundial con más de 100 libros sobre el espacio, la ciencia y el futuro, falleció el miércoles 19 a la 1.30 a.m. (conforme al horario de esa región) en su país adoptivo de Sri Lanka indicó un asesor. Tenía 90 años.
Clarke, que desde la década de 1960 luchó con el síndrome postpolio, y en ocasiones empleaba una silla de ruedas, murió a la 1:30 de la madrugada tras sufrir problemas respiratorios, dijo su ayudante Rohan De Silva.
Clarke se mudó a Sri Lanka en 1956, atraído por su interés en el buceo, que consideraba lo más cerca que podía acercarse a la carencia de gravedad en el espacio.
“Funciono perfectamente bajo el agua”, dijo alguna vez.
Coautor junto con el cineasta Stanley Kubrick de la película “2001: Una odisea del espacio”, Clarke era considerado mucho más que un autor de ciencia ficción.
Muere el destacado director de cine Anthony Minghella
Con material de Agencias.
LONDRES.- El director ganador del Oscar Anthony Minghella, quien llevó a la gran pantalla obras literarias como “El paciente inglés””, “El talentoso Sr. Ripley”” y “Cold Mountain””, falleció. Tenía 54 años.
Judy Daish, agente de Minghella, confirmó el martes el deceso. No se proporcionaron más detalles de inmediato.
“El paciente inglés”” (1996), un drama ubicado en la Segunda Guerra Mundial, obtuvo nueve premios de la Academia incluyendo mejor director para Minghella, mejor película y mejor actriz de reparto para Juliette Binoche.
Basada en la aclamada novela del escritor canadiense Michael Ondaatje, la cinta sigue a una víctima quemada que recuerda sus fechorías en tiempos de guerra. Minghella también fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado tanto por “El paciente inglés”” como por “El talentoso Sr. Ripley””.
