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Archivo para February 2008
Robert Ryan: sus películas
Actor
Nació el 11 de noviembre de 1909, en Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Murió el 12 de julio de 1973, en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
Nombre de Pila Robert Bushnell Ryan
Estatura 6’4’’ (1.93 mts)
1940.- The Ghost Breakers (EL CASTILLO MALDITO) )Extra sin credito)
1940.- Queen of the Mob (LA EMPERATRIZ DEL HAMPA) (Sin crédito) Jim
1940.- Golden Gloves.- Pete Wells
1940.- North West Mounted Police (LOS SIETE JINETES DE LA VICTORIA) Const. Dumont
1940.- The Texas Rangers Ride Again (LAS FALDAS MANDAN) (Sin crédito). Eddie
Luis Buñuel y Los Hijos de Los Olvidados
1.- Los Olvidados. Muestra de un cine inexistente.
A mediados de los años 40 la ciudad de México padecía los extremos de una modernidad que marcaba de forma tajante la división entre pobres y ricos tal y como el cine nacional de ese momento se empeñaba en documentar. Las ganancias extras para empresarios y políticos en relación a las inversiones extranjeras eran notorias, a su vez, la corrupción gubernamental y la proliferación de nuevos ricos ampliaban la brecha social y los contrastes se hacían evidentes a pesar del surgimiento de una emergente clase media.
A las fastuosas mansiones ubicadas en las Lomas de Chapultepec o el Pedregal de San Ángel, correspondían zonas como la Candelaria de los Patos e infinidad de asentamientos irregulares que conformaban las famosas ciudades perdidas en las orillas de la capital y lo mismo sucedía con las diversiones nocturnas; ese México de noche que tanto furor causó en el alemanismo. Es decir, si los “rotos fufurufos” se daban la gran vida en los cabarets de lujo como el Waikiki, o El Patio, el pueblo tenía a su disposición centenares de antros de mala muerte en las calles de El Órgano o en la zona de Nonoalco y similares para reventarse de manera gozosa y libre.
En ese contexto, una obra como “Los Olvidados” de Luis Buñuel, no sólo rompía con los moldes de una cinematografía que utilizaba las desventuras infantiles como burdo pretexto de una serie de relatos melodramáticos cargados de moralina, sino que planteaba una serie de viñetas que se anteponían a las estadísticas oficiales de la época. En efecto, el cine nacional, principalmente el realizado durante los sexenios de Manuel Ávila Camacho, Miguel Alemán Valdés y Adolfo Ruiz Cortinez, dedicó buena parte de su filmografía a documentar las virtudes de niños nobles y heroicos que se aventuraban por infiernos cotidianos muy alejados de las políticas oficiales y sus discursos triunfalistas.
Luis Buñuel: sus películas
Director
Nació el 22 de febrero de 1900, en Calanda, Teruel, Aragón, España.
Murió el 29 de julio de 1983, en México, D.F., México.
Ganó infinidad de premios internacionales con sus películas y en 1982 se le reconoció en Venecia, con el León de Oro, por toda su obra. En 1969 en el Festival de Berlín se le otorgó el Premio de la FIPRESCI por su trayectoria. (En el cuerpo de su filmografía damos nota de los reconocimientos internacionales, a cada una de sus películas).
1929.- Un chien andalou (UN PERRO ANDALUZ) (Producción francesa)
1030.- Âge d’or, L’ (LA EDAD DE ORO)(Producción francesa)
1933.- LAS HURDES (TIERRA SIN PAN) (Producción española)
1946.- GRAN CASINO (Producción mexicana)
1949.- EL GRAN CALAVERA (Producción mexicana)
El Maestro Luis Buñuel
Luis Buñuel, uno de los grandes directores del cine, nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Truel), España, en la región de Aragón y murió el 29 de julio de 1983, en la ciudad de México, D.F. Buñuel es uno de los nombres más importantes para el cine. Hombre que como pocos, supo darle rienda suelta a su imaginación para plasmar en la pantalla, con toda la libertad del mundo, sus sueños, fobias, obsesiones, inquietudes y deseos.
Hablar de Buñuel, como de todos los grandes del cine, resulta tarea harto difícil, ya que su vida y su obra han sido estudiadas hasta en el mínimo detalle por un sin número de personas preocupadas por el quehacer cinematográfico. Esto implica hablar de lugares comunes, de frases repetidas que de tanto escucharlas se vuelven ciertas, en donde la verdad se torna leyenda y el mito se convierte en realidad. Se trata de una amalgama perfecta, que al final de cuentas nos dice todo… o nada de Buñuel, quién se ha convertido en una figura señera a la cuál es imposible acercársele sin juicio previo sobre su obra, su vida, y sus ideas. Sobre su importancia en la creación del surrealismo en el cine. Sobre su postura religiosa, que solo puede escandalizar a los pocos familiarizados en la doctrina cristiana o a los mojigatos de sacristía, quiénes solo conocen de la religión sus manifestaciones externas e ignoran las motivaciones del sentimiento religioso. También es abundante la información sobre su sentido de la ironía y sus intenciones de molestar ala burguesía, con sus filmes satíricos e irreverentes sobre los caros valores que la sustentan.
Anthony Mann: sus películas
Director
Nació el 30 de junio de 1906 en san Diego, California, Estados Unidos
Murió el 29 de abril de 1967 en Berlin, Alemania.
Nombre de pila: Emil Anton Bundesmann
1939.- The Streets of New York (TV) (ES un corto para la television de 5 minutos, actualmente se conserva en el Museo de la Televisión y la Radio en Estados unidos. Lo firmó como Anthony Bundsmann)
1942.- Dr. Broadway (DR. BROADWAY)
1942.- Moonlight in Havana (BAJO LA LUNA HABANERA)
1943.- Nobody’s Darling (HUERFANOS DE LA FAMA)
1944.- My Best Gal (TORBELLINO MUSICAL)
1944.- Strangers in the Night (AMOR DE MADRE)
1945.- The Great Flamarion (EL GRAN FLAMARION)
1945.- Two O’Clock Courage (EL MISTERIO DEL ESTUDIO)
1945.- Sing Your Way Home
1946.- Strange Impersonation (LA HORRIBLE PESADILLA)
1946.- The Bamboo Blonde (RUBIA ONDULANTE)
1947.- Desperate
1947.- Railroaded!
El Precio de un Hombre: The naked spur o Colorado Jim
«¡Nunca entendí porqué todos los westerns están rodados en paisajes desiertos! John Ford, por ejemplo, adora Monument Valley, pero yo conozco Monument Valley muy bien y no todo el Oeste es así. De hecho, el desierto sólo representa una parte del Oeste americano. Yo quería mostrar las montañas, las cataratas, las áreas boscosas, las cumbres nevadas: […] los personajes emergen más detalladamente en un entorno así. En ese sentido, el rodaje de “The naked Spur” me dio verdaderas satisfacciones».
Anthony Mann
Mientras John Ford y en cierta medida Raoul Walsh buscan ubicar sus westerns en los espacios abiertos, ya sea de la llanura o el desierto, para darle amplitud y un cierto sentido de libertad y movimiento a sus personajes, en contraparte Anthony Mann busca los sitios agrestes, escarpados, terrenos rocosos de difícil acceso los cuales, a pesar de estar a cielo abierto, nos trasmiten una sensación de opresión, claustrofobia e inaccesibilidad, acorde con el desasosiego interno de su personaje principal, lo cual resulta claro de percibir en “El Precio de un Hombre” (The naked spur, 1953) y que en España pasa con el título de “Colorado Jim”.
Katharine Hepburn: sus películas
Actriz
Nació el 12 de mayo de 1907, en Hartford, Connecticut, Estados Unidos
Murió el 29 de junio de 2003, en Old Saybrook, Connecticut, Estados Unidos (causas naturales).
Estatura: 5’7.5” (1.71 mts.)
Nominada en 12 ocasiones al Oscar de Mejore Actriz. Lo ganó en 4 de ellas.
Spencer Tracy y Katherine Hepburn actuaron juntos en nueve películas, algunas de ellas clásicas, formando una pareja inolvidable en la pantalla y fuera de ella.
1932.- A Bill of Divorcement (LOCURA) Sydney Fairfield
1932.- Christopher Strong (HACIA LO ETERNO/HACIA LAS ALTURAS) Lady Cynthia Darrington
Mongol, una antropología del Khan.
Para muchos aficionados a la vida fue crucial leer El conquistador de Mongolia, de Harold Lamb, en los años en que termina la niñez y comienza la juventud; las hazañas de Temujín sosteniéndose por días en un solo pié o uniendo los clanes dispersos en la estepa y el desierto para derrotar finalmente al pueblo de la Gran Muralla, fueron tanto estremecedoras cuanto inspiradoras para tener una visión del mundo más interesante y menos circunscrita a las fronteras del barrio, el pueblo o la patria; pero sobre todo eran una puerta al exotismo, algo así pasa con la cinta rusa “Mongol”, de Sergei Bodrov.
Toda aquella espectacularidad de tomar lo legendario para hacer una lectura interesante se volvió decepción cuando Dick Powell llevó a la pantalla grande El conquistador de Mongolia” con John Wayne en el papel del Khan y Pedro Armendáriz como su lugarteniente Jamuga; ni el mejor maquillista de Hollywood habría podido convencernos de que el rostro de india vieja de Wayne podía parecer el de un mongólico (aunque su mentalidad política así fuera), en cuanto a Armendáriz estaba demasiado identificado con lo exótico (María Candelaria, La perla, etc.) como para no ser más que otro personaje en su carrera.
Spencer Tracy: sus películas
Actor
Nació el 5 de abril de 1900, en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos
Murió el 10 de junio de 1967, en Beverly Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Nombre de Pila: Spencer Bonaventura Tracy
Estatura: 5’10” (1.78 mts.)
Nominado al Oscar de Mejor Actor en NUEVE ocasiones. Lo ganó DOS veces.
Spencer Tracy y Katherine Hepburn actuaron juntos en nueve películas, algunas de ellas clásicas, formando una pareja inolvidable en la pantalla y fuera de ella.
1930.- The Strong Arm (Cortometraje)
1930.- Taxi Talks (Corto metraje) Chofer de Taxi
1930.- The Hard Guy (Corto metraje) Guy
1930.- Up the River (RIO ARRIBA) Saint Louis
1931.- Quick Millions. Daniel J. ‘Bugs’ Raymond
1931.- Six Cylinder Love. William Donroy
1931.- Goldie. Bill
Lo que la Tierra Hereda: Broken Lance; Lanza Rota
En algunas entrevistas el director Edward Dmytryk, al referirse al magnifico western, titulado en México “Lo que la Tierra Hereda” (Broken lance, 1954), señala que fue la segunda película que se rodó utilizando el nuevo formato del cinemascope, lo que le llevó a realizar una serie de experimentos en la composición y puesta en escena, permitiéndole aprovechar al máximo las bondades de la “pantalla ancha”.
Revisando el libro “The Films of 20th Century Fox” de Tony Thomas & Aubrey Solomon, nos encontramos que se da como realizada en 1954 “Broken Lance”, la cual fue lanzada al mercado el 29 de julio de 1954, casi a un año de distancia del estreno de “El Manto Sagrado” (The robe, 1953), el 16 septiembre de 1953, que fue la primera en utilizar el cinemascope, en Estados Unidos. Inclusive las otras dos películas en dicho formato que vio el público en ese año fueron “Como Pescar un Millonario” (How to Marry a Millionaire) en noviembre y “Costa Brava” (Beneath the 12 mile reef) en diciembre de 1953.
En todo caso Dmytryk podría estar más bien refiriéndose en relación a ser el segundo o tercer western rodado en formato cinemascope, pues en virtud de que en Estados Unidos el registro cronológico de las películas se establece a partir de la fecha de su primera exhibición pública, es entendible que en ocasiones haya discrepancias temporales, en cuanto al inicio de su filmación y su estreno. Esto no ocurre en México, donde se ha seguido el sistema de registrarlas conforme a la fecha del comienzo del rodaje.
