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Archivo para February 2008
Rock Hudson: sus películas
Actor
Nació el 17 de noviembre de 1925, en Date of Death:
Date of Birth: 2 de octubre de 1985, en Beverly Hills, Los Angeles, California. Murió de Sida
Nombre de Pila: Roy Harold Scherer Jr.
Estatura : 6’5’’ (1.96 mts.).
Sólo en una ocasión fue nominado al Oscar de Mejor Actor.
1948.- Fighter Squadron (ESCUADRON DE COMBATE) (Sin crédito) Piloto
1949.- Undertow (ZARPAZOS DEL DESTINO) Detective
1950.- One Way Street (MUERTE EN LA CALLE) (Sin crédito) Chofer
1950.- I Was a Shoplifter (CAMINO DE PERDICION) Detective
1950.- Peggy (SOLTERITA Y CASADA) Johnny ‘Scat’ Mitchell
1950.- Winchester ‘73 (WINCHESTER ’73) Joven Jefe Indio
1950.- The Desert Hawk (EL AGUILA DEL DESIERTO) Capítan Ras
1950.- Shakedown (EXTORSION) Ted
Rock Hudson: sus películas
Actor
Nació el 17 de noviembre de 1925, en Date of Death:
Date of Birth: 2 de octubre de 1985, en Beverly Hills, Los Angeles, California. Murió de Sida
Nombre de Pila: Roy Harold Scherer Jr.
Estatura : 6’5’’ (1.96 mts.).
Sólo en una ocasión fue nominado al Oscar de Mejor Actor.
1948.- Fighter Squadron (ESCUADRON DE COMBATE) (Sin crédito) Piloto
1949.- Undertow (ZARPAZOS DEL DESTINO) Detective
1950.- One Way Street (MUERTE EN LA CALLE) (Sin crédito) Chofer
1950.- I Was a Shoplifter (CAMINO DE PERDICION) Detective
1950.- Peggy (SOLTERITA Y CASADA) Johnny ‘Scat’ Mitchell
1950.- Winchester ‘73 (WINCHESTER ’73) Joven Jefe Indio
1950.- The Desert Hawk (EL AGUILA DEL DESIERTO) Capítan Ras
1950.- Shakedown (EXTORSION) Ted
Rock Hudson: la primera estrella víctima del SIDA
“A las niñas las volvía locas. A nosotros nos provocaba envidia y con terrible crueldad, sin saber lo que decíamos, añadíamos ‘además es marica’.
Carlos Pumares
“Las estrellas tienen un motor de gran potencia en su interior que genera magnetismo animal. Encienden el motor y la emoción empieza a fluir por los ojos, por los sentidos, no sabemos como, pero sale de la pantalla y llega a la gente que está sentada en un cine a oscuras. Uno puede aprender las técnicas de la actuación, pero para que el público ‘sienta’ algo debe existir ese motor interno. Es un don, y Rock lo tenía”.
George Nader
Roy Harold Scherer Jr. quién sería famoso, bajo el nombre de Rock Hudson, por sus personajes de hombre duro y galán romántico en el cine estadounidense, nació el 17 de noviembre de 1925, en Winneteka, Illinois y murió el 2 de octubre de 1985, en la ciudad de Los Ángeles, California, unos meses después de haber reconocido su homosexualidad y padecer SIDA. Fue la primera gran figura popular en ser publicitada la causa directa de su quebranto de salud, sin caer en el artilugio del rumor o la especulación sobre el motivo de su fallecimiento, como sucedió con otros famosos en esa época, cuando se tenía la idea errónea de que era un mal que solo atacaba a homosexuales y se buscaba por todos los medios no aceptar tener SIDA, por lo que significaba en el derrumbe de una imagen pública, sobre todo para aquellos heterosexuales que la padecían.
Su padre Roy Scherer era un mecánico de automóviles, quién abandonó a su madre Katherine Wood, cuando el futuro actor contaba con seis años de edad, a principios de 1932, causándole con su partida al niño, una fuerte carga de rechazo, la cual nunca pudo superar realmente, al negarse a hablar de sus sentimientos, llevándolo a ser siempre reservado y poco dado a mostrar su verdadero carácter en público, lo cual, obviamente, se vino a acrecentar al tomar plena conciencia de su homosexualidad, a los 19 años, en una sociedad poco afecta a aceptar las diferentes formas de manejar la sexualidad.
Edward Dmytryk: sus películas
Director
Nació el 4 de Septiembre de 1908, en Grand Forks, British Columbia, Canada.
Murió 1 de Julio de 1999, en Encino California, Estados Unidos. (Ataque al corazón)
Nominado en una sola ocasión al Oscar de Mejor Director
1935.- The Hawk
1939.- Million Dollar Legs (Sin acreditar)
1939.- Television Spy (ESPIONAJE TELEVISOR)
1940.- Emergency Squad (PATRULLA DE EMERGENCIA)
1940.- Golden Gloves
1940.- Mystery Sea Raider (EL CORSARIO FANTASMA)
1940.- Her First Romance
1940.- The Devil Commands (MAS ALLA DE LA TUMBA)
1941.- Under Age (LA POSADA DE LAS SIRENAS)
1941.- Sweetheart of the Campus (ENSEÑANZA MUSICAL)
1941.- The Blonde from Singapore (LS RUBIA DE SINGAPORE)
1941.- Secrets of the Lone Wolf (SECRETOS DEL LOBO SOLITARIO)
1941.- Confessions of Boston Blackie (EL SECRETO DE LA ESTATUA)
1942.- Counter-Espionage
Cerca de la piratería en el cine.
Encontrar películas que valgan la pena en la cartelera o en el mercado de grabaciones resulta toda una hazaña; los estrenos de importancia llegan tarde a las salas y a disco mucho después; o se recurre a las copias llamadas “piratas”. El mercado globalizado de cine ha masificado la oferta de obras de todos los orígenes culturales y temáticos hasta el punto de hacer imposible estar al día en la actualidad fílmica a menos que se dedique la totalidad del tiempo vital a ver y localizar películas.
En el caso de poder mantener el vicio del cine todavía hay muchos problemas: en primer lugar un sistema de exhibición que retira rápidamente las películas de cartelera cuando no cubren un mínimo de ingreso a taquilla que reponga la inversión inicial, lo que se traduce en muy pocas oportunidades para verlas en pantalla mayor, además la práctica de no hacer “segunda corrida”, como era antes en nuestro país (donde además había una tercera oportunidad en las salas de barrio o de pueblos pequeños) o puede optar uno por las salas universitarias y cineclubes, pero esta opción es paupérrima puesto que solamente instituciones mayores como la UNAM o la Autónoma de Guadalajara mantienen la práctica con regularidad.
Hay otra opción: desplazarse a los maratónicos festivales en Morelia, Puebla, Guanajuato, Guadalajara o la ciudad de México, pero aquí el reto es mayor en vista de la cantidad y simultaneidad en proyección y películas involucradas en ellos (250 cintas para mes y medio de festival tan solo en el FICCO del DF), así pues vivencial y económicamente resulta muy difícil estar al tanto de cuanto pasa en cine.
Claro que nos quedan los discos, que junto a los nuevos reproductores caseros de imagen están dando a las películas el estatus de los libros en la sociedad posmoderna; sin embargo parece repetirse el fenómeno de los inicios de la industria editorial, cuando el costo de los libros impresos fue mucho menos al de los manuscritos, pero todavía así el precio de los volúmenes (y de los discos hoy día) queda fuera del acceso a la mayoría.
Conspiración De Silencio: Bad Day at Black Rock
Spencer Tracy ganó el Premio de Mejor Actor en el Festival de Cannes de 1955, por su labor en la sobresaliente “Conspiración De Silencio” (Bad day at Black Rock, 1955), considerada, en términos generales, como la mejor película de las realizadas por John Sturges, especialista en el western, pues de sus 43 obras que componen sus filmografía, 15 de ellos pertenecen al género por execlencia; aunque tuvo éxito, sobre todo económico, en algunas cintas bélicas como “El Gran Escape”.
Cuando se examina el conjunto de la obra de John Sturges, el juicio de la misma oscilara entre la consideración de ser uno de los últimos grandes artesanos del cine de acción estadunidense de los cincuenta y los sesenta o bien, siguiendo el camino del santón de la crítica norteamericana Andrew Sarris, se le mandará al cajón de los cineastas superficiales, sin la menor significación en tanto “autor cinematográfico”.
Algo de esto reflexionaba en días pasados en que volví a disfrutar con la visión de “Conspiración De Silencio”, la cual por cierto pasa reiteradamente en TCM Classic Hollywood, al considerar que se trata de uno de esos filmes que no envejecen y cuyo clima de tensión y suspenso, nos mantiene atentos al desarrollo de la trama, en que vista como obra aislada, desconociendo la trayectoria de su director, resulta harto difícil escatimar elogios a la misma.
La Mansión de la Locura de Juan López Moctezuma
La Filmoteca rinde homenaje a Juan López Moctezuma
*Con la proyección de la cinta La Mansión de la Locura
**Custodiada por Manuel Santillán yEduardo Mondragón
Considerado un cineasta de culto de nuestro país, a Juan López Moctezuma nunca le fue reconocido por su trabajo y sufrió las consecuencias de la censura debido a las restricciones cinematográficas que existían en la época de los setentas.
Como un homenaje póstumo, la Filmoteca de la UNAM organizó un ciclo con dos de los filmes del cineasta mexicano, que incluyó las películas La Mansión de la Locura (México, 1973, 99min) y Mary, Mary, Bloody Mary (México/EUA, 1975, 101 min).
Libros: El cine nuevo del nuevo siglo (y otras nostalgias)
A la Feria del Libro, estimados cinéfilos, pues en el Salón Galería de Rectores del Palacio de Minería, se llevará a cabo, el próximo sábado día 1 de marzo, a las 19 horas, siete de la tarde, la presentación del más reciente libro del crítico de cine Francisco Sánchez, El cine nuevo del nuevo siglo (y otras nostalgias), con la participación de Isela Vega, Lucy Orozco, Ester Cárdenas, José de la Colina, Jaime Casillas, Juan Antonio de la Riva y Jaime Humberto Hermosillo. Esa mesa de presentadores, en opinión de Fernanda Solórzano, es una joya. Seguramente será todo un “largometraje” de calidad, con un gran “rollo”, por parte de todos y cada uno de los alternantes. Así que no hay que faltar a la presentación de El cine nuevo del nuevo siglo (y otras nostalgias) de la autoría del popular crítico de cine “Pancho” Sánchez
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Ganadores de la 80 ceremonia del Oscar
A continuación la lista completa de ganadores en la 80a ceremonia de entrega anual de los premios de la Academia, celebrada el domingo en el Teatro Kodak de Los Angeles:
1. Mejor película: No Country for Old Men. (SIN LUGAR PARA LOS DEBILES)
2. Actor: Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood. (PETROLEO SANGRIENTO)
3. Actriz: Marion Cotillard, La Vie en Rose. (LA VIDA EN ROSA)
4. Actor de reparto: Javier Bardem, No Country for Old Men. (SIN LUGAR PARA LOS DEBILES)
5. Actriz de reparto: Tilda Swinton, Michael Clayton. (MICHAEL CLAYTON)
6. Director: Joel Coen y Ethan Coen, No Country for Old Men. (SIN LUGAR PARA LOS DEBILES)
7. Película extranjera: The Counterfeiters, de Austria.
8. Guión adaptado: Joel Coen y Ethan Coen, No Country for Old Men. (SIN LUGAR PARA LOS DEBILES)
9. Guión original: Diablo Cody, Juno. (JUNO)
10. Largometraje animado: Ratatouille. (RATATOUILLE)
11. Dirección de arte: Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street. (SWEENEY TODD, EL BARBERO DEMONIACO DE LA CALLE FLEET)
12. Dirección de fotografía: There Will Be Blood. (PETROLEO SANGRIENTO)
13. Mezcla de sonido: The Bourne Ultimátum. (EL ULTIMATUM BOURNE)
14. Edición de sonido: The Bourne Ultimátum. (EL ULTIMATUM BOURNE)
15. Música original: Atonement, Dario Marianelli. (EXPIACION)
16. Canción original: Falling Slowly, de Once, Glen Hansard y Marketa Irglova.
17. Vestuario: Elizabeth: The Golden Age.
18. Película documental: Taxi to the Dark Side.
19. Cortometraje documental: Freeheld.
20. Edición: The Bourne Ultimatum. (EL ULTIMATUM BOURNE)
21. Maquillaje: La Vie en Rose. (LA VIDA EN ROSA)
22. Cortometraje animado: Peter & the Wolf. (PEDRO Y EL LOBO)
23. Cortometraje de acción: Le Mozart des Pickpockets.
24. Efectos especiales: The Golden Compass. (LA BRUJULA DORADA)
El amor en los tiempos del cólera, o las desventuras del mercado.
La narrativa latinoamericana ha dejado atrás su época de auge, la magia barroca de lenguaje quedó plasmada en la obra de Lezama Lima, Alejo Carpentier, Guimaraes Rosa y, sobre todo, Gabriel García Márquez. Todos ellos son gloria de las letras que nunca llegaron a la justicia del cine, salvo por la obra, jamás escrita, de autores fílmicos con la talla de Galuber Rocha, y ahora, en el atardecer de aquel Boom de los sesenta y setenta, un estadounidense nos regala su visión de lo que García Márquez dijo en “El amor en los tiempos del cólera”.
Por si misma la novela gigantesca del Gabo colombiano es un monumento al Kitch voluntario, una muy extensa tarjeta postal con la que se muestra el fantástico mundo exótico de nuestro subcontinente a ojos profanos que conciben la cultura como urbana, latina y árida; un gigantesco fresco de verdura y agua corriente donde compiten por el titulo de lujuriosidad las flores de la selva y los miembros viriles de los personajes; en suma un fresco que rompa el horizonte árido de la racionalidad occidental, y como tal un gran éxito editorial (léase un best-seller).
Con el despliegue de capital y publicidad hecho para la cinta de Mike Newell era de esperarse algo más que una película en semitonos donde impera sobre todo la anécdota de un criollo tozudo que espera la vejez para perder la virginidad de sentimientos, que en juegos de claroscuro ya ensayados por cierto por Billie August para su puesta en escena de La casa de los espíritus, y hacer también de la violenta historia que matizó la conducta de los personajes tan solo un escenario fragmentado en el que la historia no pasa, excepto en los protagonistas principales.
Javier Bardem impecable como el “latino” de lujuria vacía e insignificante que carece de voluntad propia ante la existencia y se deja llevar por los azares del entorno, y Giovanna Mezzogiorno como la resignada “hispana” que sostiene diálogos insulsos esperando el temido instante de entrega en la vejez, a despecho de haber tenido una vida significativa que se hace vacía a bordo de un hotel de río selvático.
Para comprender esta puesta en pantalla hay que olvidar a García Márquez y a la magia brutal de su empleo del lenguaje como reflejo idiosincrásico de lo latinoamericano (perpetuamente ligado a lo real maravilloso, sometido al influjo de una historia hecha en conflicto de armonía permanente con el medio físico y humano), hay que buscar en la linealidad cartesiana de la mentalidad del guionista Ronald Harwood, que desafía toda teoría de la adaptación fílmica para concentrarse en hacer una obra compleja reducida a tan solo la anécdota de una pareja avenida al amor con el tiempo en una época, la nuestra, en que todo sentimiento profundo termina donde la voluntad individual choca con cualquier interés que no sea el propio.
