Planeta Aguascalientes
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Archivo para December 2007
Carole Lombard: sus películas
1921.- A Perfect Crime (Crédito como Jane Peters) (La hermana del protagonista)
1924,- Gold Heels (Sin crédito) (Bit)
1925.- Dick Turpin (Sin crédito) (Bit)
1925.- Marriage in Transit (Crédito como Carol Lombard) (Celia Hathaway)
1925.- Gold and the Girl
1925.- Hearts and Spurs (Sybil Estabrook)
1925.- Durand of the Bad Lands (Ellen Boyd)
1925.- The Plastic Age (Sin crédito) (Extra)
1926.- The Road to Glory (1926) (Bit)
1926.- The Johnstown Flood (Sin crédito) (Bit)
1927.- The Fighting Eagle (No esta confirmada su participación)
1927.- Smith’s Pony (Bit) (Corto de dos rollos)
1927.- Gold Digger of Weepah (Sin crédito) (Extra)
1927.- My Best Girl (Sin crédito) (Extra)
1927.- The Girl from Everywhere (Corto de dos rollos)
1928.- Run, Girl, Run (Corto de dos rollos) (Norma Nurmi)
1928.- The Beach Club (Sin crédito) (Corto de dos rollos)
1928.- Smith’s Army Life (Sin crédito)
1928.- The Best Man (Sin crédito) (Corto de dos rollos)
1928.- The Swim Princess (Corto de dos rollos)
1928.- The Bicycle Flirt (Corto de dos rollos)
Roberto Gavaldón: su filmografía*
1944.- La Barraca
1945.- Corazones de México
1945.- Rayando el Sol
1945.- El Socio
1946.- La Otra
1946.- La Vida Intima de Marco Antonio y Cleopatra
1946.- A la Sombra del Puente
1947.- La Diosa Arrodillada
1947.- Casanova Aventurero (Adventures of Casanova), filmada en Estados Unidos.
1948.- Han Matado a Tongolele
1949.- La Casa Chica
1950.- Rosauro Castro
1950.- Deseada
La Fatalidad Urbana: El Cine de Roberto Gavaldón
Siempre es sano hacer revisiones periódicas de películas y de la obra, por ejemplo, de determinado director, una vez alejados ya de modas o prejuicios derivados de banderías, fobias y poses en que se puede llegar a sobrevalorar la trascendencia de determinado personaje, los cuales nos llevaron, en una supuesta correspondencia con ciertos postulados, a subvalorar o denostar las aportaciones o visiones de otros creadores.
Fue lo primero que se me ocurrió comentarle a mi buen amigo Juan Jiménez Patiño, cuando en un reciente viaje a la ciudad de México, al encontrarnos en el “Bar Chapultepec”, de la Avenida Hidalgo, me recibió entregándome un ejemplar del libro “ “La Fatalidad Urbana: El Cine de Roberto Gavaldón”, de la autoría de Fernando Mino Gracia, editado por la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, y que forma parte de la colección Miradas en la Oscuridad, que fuera presentado a principios de noviembre, en esa ciudad.
Clark Gable y su filmografía*
1924.- White Man (Es el hermano de la protagonista)
1924.- Forbidden Paradise (LA FRIVOLIDAD DE UNA DAMA) (Es un soldado de la guardia de la zarina.Sin crédito).
1925.- The Pacemakers (Extra sin crédito)
1925.- Declassée (Extra sin crédito)
1925.- The Merry Kiddo (Extra sin crédito)
1925.- What Price Gloria? (EL PRECIO DE LA GLORIA) (Extra sin crédito)
1925.- The Merry Widow (LA VIUDA ALEGRE) (Extra sin crédito)
1925.- The Plastic Age (Extra sin crédito)
1925.- North Star (Pequeño bit con crédito)
1925.- Ben-Hur BEN-HUR (Extra sin crédito)
1926.- The Johnstown Flood (Extra sentado en un Bar, sin crédito)
1926.- One Minute to Play (Extra sin crédito)
1930.- Du Barry, Woman of Passion (MADAME DUBARRY) (Extra sin crédito)
1931.- The Painted Desert (1931) (LA BARRERA INVISIBLE/EL DESIERTO PINTADO) (Rance Bret)
1931.- The Easiest Way (Nick Feliki)
1931.- Dance, Fools, Dance (BAILEN TONTOS, BAILEN) (Jake Luva)
El Niño de las Monjas de Enrique Vera
El pasado 12 de diciembre, en una de esas tardes en las cuales no había definido que ver en la televisión, después de pasarme un buen rato con el control, tratando de encontrar algo me topé en el canal “De Película• dedicado al cine mexicano y sus coproducciones, me encontré con la cuarta versión de “El Niño de las Monjas” o sea la interpretada por Enrique Vera, la cual desde mediados de los años sesenta, del siglo pasado, no había vuelto a ver.
Así que un tanto por nostalgia y otro por curiosidad me quede viéndola, con toda la conciencia de su trama melodramática, esperando encontrar algunos buenos detalles de faenas del torero de Almería Enrique Vera García, al igual que disfrutar de la belleza de Rosita Arenas, actriz originaria de Caracas, Venezuela, aunque de padres españoles, lo que le permitió combinar una carrera cinematográfica en España y México, aunque en nuestro país fue donde filmó la mayor parte de sus películas y lugar donde aún reside.
Johnny Weissmuller y su Filmografía*
1929.- Glorifying the American Girl (SU MAJESTAD LA MUJER) Adonis (En el segmento “Loveland”)
1932.- Tarzán the Ape Man (TARZAN, EL HOMBRE MONO) Tarzán
1934.- Tarzan and His Mate (TARZAN Y SU COMPAÑERA) Tarzán
1936.- Tarzan Escapes (LA FUGA DE TARZAN) Tarzán
1939.- Tarzan Finds a Son! (TARZAN Y SU HIJO) Tarzán
1941.- Tarzan’s Secret Treasure (EL TESORO DE TARZAN) Tarzán
1942.- Tarzan’s New York Adventure (TARZAN CONTRA EL MUNDO) Tarzán
Johnny Weissmuller, Tarzán por excelencia
Una de las colecciones que tiene mucho éxito, en el mercado del DVD, es la de los buscadores de las películas del legendario “hombre de la selva”: Tarzán, interpretadas por Johnny Weissmuller, quién dio vida al personaje creado por el novelista Edgar Rice Burroughs, a partir de su novela “Tarzán de los Monos”, publicada en 1912 y a la cual siguieron otros 25 títulos, cuyas primeras ediciones fueron saliendo a lo largo de varias décadas.
“Tarzán, el Hombre Mono”• (Tarzan the ape man, 1932) dirigida por W. S. Van Dyke, es la que marca, tanto el debut de Johnny Weissmuller, en la encarnación de este carismático personaje, como la primera de Tarzán en el cine sonoro. Con el paso del tiempo Weissmuller ha terminado por ser considerado el Tarzán por excelencia del cine, al interpretarlo en doce cintas, realizadas entre 1932 y 1948, algunas de ellas excelentes films de acción y aventuras.
Harold Lloyd: el cómico de las gafas de carey
Harold Clayton Lloyd nació el 20 de abril de 1893 en Burchard, Nebraska, Estados Unidos y murió el 9 de marzo de 1971 en Beverly Hills, en Los Ángeles, California. Junto con Charles Chaplin y Búster Keaton, forma la gran trinidad de cómicos del cine mudo de Hollywood.
Se dice que desde su niñez demostró una férrea vocación hacia las actividades teatrales y que para poder asistir a las esporádicas representaciones que había en su pequeño pueblo, se contrataba de acomodador y así poder ver la función. Comenzó a trabajar en teatro como actor, cuando tenía unos quince años, y, más o menos, para 1914 ya trabajaba de extra en el cine, donde trabó una gran amistad con Hal Roach, quién en 1916 heredó de un tío suyo una gran fortuna, con la cual inició su productora, llevando a su amigo Harold Lloyd a trabajar a su lado, dándole sus primeras oportunidades en comedias de dos rollos, en las cuales aparecía con bigote, pantalones anchos, pequeño sombrero y chaqueta grande, sin que obtuviera éxito con esta caracterización cómica.
Joan Blondell: gran comediante de la Warner
La menudita Joan Blondell rubia, de grandes ojos azules, con una gran sonrisa y su 1.60 mts. de estatura, fue una de las principales estrellas de la Warner Brothers, en los años treinta, cuando filmó 56 películas y de 1941 a 1979, año en que murió de leucemia, el 25 de diciembre, en Santa Mónica, California, sólo trabajo en otras 34 películas, entre las cuales se encuentra “El Gran Desafío” (The Cinccinatti Kid, 1965) y “El Campeón” (The Champ, 1979), por mencionar a dos de las cintas, en que actualmente es más fácil que hayan visto a Joan Blondell, por pasar frecuentemente en televisión en el canal de TCM Classic Hollywood.
Rose Joan Blondell nació el 30 de agosto de 1906, en la ciudad de Nueva York. Sus padres eran una pareja de comediantes de teatro de revista y music-hall, por lo que no es de extrañar que hubiera comenzado su carrera en la farándula desde que era una niña de siete años, con el nombre de Rosebud Blondell. La familia se terminó por asentar en Dallas, Texas, cuando ella era una adolescente, razón por la que estudió en la Universidad de North Texas. En 1926 ganó el certamen de Miss Dallas y ocupo el cuarto puesto en el de Miss América, que se celebró ese mismo año en Atlantic City, Nueva Jersey. Se puso a trabajar de modelo y de corista en producciones de Broadway, lugar en donde un agente de Hollywood, la convenció de ir a probar fortuna en Hollywood, en el año de 1930, cuando filmó su primer largometraje “La Rival de las Esposas” (The Office Wife), dirigida por Lloyd Bacon, aunque ya había trabajado en varios cortos musicales de 20 minutos, que servían para foguear a las posibles nuevas “estrellas” y se utilizaban como complemento en los programas de los cines, junto con los noticiarios, antes de que se popularizaran los “cortos” de dibujos animados. Para esas fechas ya había desechado el nombre de Rosebud Blondell con que fue conocida en la infancia, adoptando en definitiva el de Joan Blondell.
Charles Chaplin, uno de los grandes genios del cine
Hace treinta años que murió, el 25 de diciembre de 1977, Charles Chaplin, uno de los genios más grandes que ha tenido el cine en su corta existencia.
Este legendario hombre del negocio de las “vistas”, nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889. Sobre su vida y su obra se han escrito decenas de libros, cientos de ensayos y miles de artículos periodísticos, lo cual hace punto menos que imposible intentar señalar o pretender decir algo nuevo sobre Charles Chaplin, puesto que lo más probable es que estaríamos manifestando cosas, deliberada o simplemente inconscientemente, que ya otros han dicho del gran Charlot.