Planeta Aguascalientes
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Archivo para September 2007
Cine-Viñeta IV
Aunque esta película se construye momento a momento, dos instantáneas me guardo de Crna macka, beli macor (1998): El baile histérico de Dadan Karambolo y el momento en el que Matko Destanov cata dos muestras de gasolina (una entera, otra diluida) y escupe la que tiene agua.
...[Leer la nota completa]Brigitte Bardot: el gran mito sexual de los cincuenta
El gran mito sexual de los cincuenta: Brigitte Bardot cumplió el pasado 28 de septiembre sesenta años de edad. Bardot nació en París, Francia, en el año de 1934, en el seno de una familia de la alta burguesía francesa. Su madre había querido ser bailarina pero la época y los prejuicios de su clase social se lo impidieron. Debido a esto ella transfirió su ilusión a su hija, a la cual, desde pequeña, inscribió en el Conservatorio para que aprendiera danza clásica. Posteriormente la hizo trabajar de modelo en su casa de modas y de allí pasó al cine haciendo pequeños papeles.
Debutó en 1952 en “LeTrou Normand”. En 1954 René Clair la hace lucir en “Future Vedettes” y al año siguiente Marc Allégret le da un papel importante de ingenua en “Las Grandes Maniobras” (Les grandes manoeuvres, 1955). Durante la filmación conoce al ayudante del director que es Roger Vadim, con quién se casará en 1956, al tiempo que hacen su primer filme juntos: “Y Dios Creó a la Mujer” (Et Dieu créa ka femme).
Angélica María: de estrella infantil a leyenda viviente
A principios de la década de los sesenta, en pleno auge del Rock’and roll en México, la bella Angélica María, supo imponerse como la máxima estrella juvenil femenina, cantando baladas – rock y que merecidamente sus publicistas la bautizaran como “La Novia de México”.
Sus éxitos iniciales de “Eddie Eddie” y “Tocó a tu Puerta”, se escucharon incesantemente en la radio y toda la “chaviza” de la época las cantábamos, al igual que sus posteriores creaciones “Souvenir, Souvenir”; “Ámame”; “Cuando me Enamoro”; “Johnny el Enojón”; “Paso a Pasito”; “Por Favor Ven a Mí”; “Mi Pastel” y “Paseo en Trineo”, entre otras.
Algo digno de destacar en la carrera de cantante de Angélica María es que mientras Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez y Julissa, entre otros cantaban éxitos extranjeros, copiando el estilo de personalidades como Paul Anka; Fabian, Ricky Nelson, Connie Francis y Doris Day (“Teacher’s peat”: La Consentida de mi Profesor), ella se forjó su imagen dando a conocer baladas – rock de compositores nacionales. En especial de Armando manzanero, quién el programa de “TV Musical Ossart”, solía acompañarla al piano. Inclusive “Eddie Eddie” es del popular compositor yucateco, al igual que “Paso a Pasito”; “El Día”; “Somos Novios” y “Esta Tarde Vi Llover”, las cuales Angélica María fue la primera en darlas a conocer.
Blanca Estela Pavón: la inolvidable Chorreada
Hace ya cincuenta y ocho años que se mató en un accidente de aviación la inolvidable “Chorreada”: Blanca Estela Pavón, quién junto con Pedro Infante formó la pareja cinematográfica más famosa y querida de nuestro cine.
Fue el 26 de septiembre de 1949, cuando el avión en que venía de Oaxaca, se estrelló en las faldas del Popocatépetl, en el Pico del Fraile, a unos 35 kilómetros de Amecameca, en un sitio conocido como Arenales. Venía en ese mismo avión, después de una gira de trabajo por el sureste, el Senador y licenciado Gabriel Ramos Millán, a la sazón presidente de la Comisión Nacional del Maíz y conocido como el “Apóstol del Maíz”. Ambas personalidades eran sumamente apreciadas y famosas en sus respectivos ámbitos, por lo que la noticia de su muerte causó gran conmoción en todo México.
La actriz nació el 21 de febrero de 1926, en Minatitlán, Vaercaruz. Fue la menor de los cuatro hijos del matrimonio formado por Francisco Pavón y Josefa Vasconcelos. Se dice que desde pequeña mostró un gran gusto por la danza, al igual que improvisar juegos de representaciones teatrales con sus pequeños amigos. A los nueve años hace sus pininos en la actuación al participar en algunos radio teatros, en una radiodifusora de Orizaba, lugar al que se había mudado su familia. Más tarde la familia emigró a la ciudad de México, terminando allí sus estudios primarios.
Mickey Rooney: toda una vida en los escenarios
Una de las carreras más largas que ha tenido lugar en Hollywood ha sido la de Mickey Rooney, a quién acabamos de ver en “Una Noche en el Museo” (Night at the museum, 2006) dirigida por Shawn Levy y con Ben Stiller, como el guardia del museo que ve como cobran vida varias de las estatuas que están bajo su custodia. En su rol de Gus Mickey Rooney nos da pruebas fehacientes de que va a morir en la raya en un escenario, como debe de ser para alguien que prácticamente nació en un teatro.
Para las generaciones actuales no pasa de ser un viejito simpático; pero para aquellos aficionados que seguimos de manera nostálgica las proyecciones de los canales de TCM Classic Hollywood y Cine Canal Classic, es el inolvidable Andy Hardy de las comedias juveniles de la MGM de los años cuarenta, al igual que el jockey que encuentra refugio en la casa de la adolescente Elizabeth Taylor, a la cual ayuda a ganar una carrera de caballos en la siempre recordada “Fuego de Juventud” (Nacional Velvet, 1945).
Imperio: ensayo sobre la ficción
Un cineasta independiente es alguien que por definición se mantiene ajeno o alejado de los grandes centros de producción cinematográfica, más no de la industria. En general estos “independientes” suelen estar en el extremo más cercano a las artes en el medio fílmico, sea como autores claramente definidos o como experimentadores permanentes; David Lynch pertenece a las dos posibilidades, como lo confirma su más reciente película “Imperio”.
A lo largo de su carrera Lynch se ha dedicado a profundizar en un tema fundamental: la función de la realidad y la fantasía para la experiencia humana; así no resulta extraño que en Imperio ensaye un análisis del género por excelencia para la exploración de estos dos campos: el cine.
La característica principal en su obra es una forma de misterio que reside en los más insólitos sitios o hechos, un descubrimiento permanente de los inusitado dentro de los anodino o cotidiano, desde la extraña “onirotopía” de “Cabeza Borrada” hasta el caótico mundo de “Picos gemelos”, pasando por la superproducción de “Dunas” su ubicación de lo misterioso no se detiene ni por el rompimiento de los esquemas tradicionales de la ciencia-ficción, ni por la evolución violenta del cine negro, tal como hace en “Terciopelo Azul”.
MARVEL, hacia el comic fílmico.
A partir de la filmación de la serie sobra las aventuras de Flash Gordon, en los años treinta, la historieta comenzó a formar parte del acervo del cine mundial. Ciertamente que el cine animado fue pionero en relacionar al mundo gráfico de los periódicos con el cine de ficción, pero el cine como arte representativa acogió al cómic solamente como refuerzo al carácter espectacular del arte con resultados discutibles pero que enriquecieron el bagaje de los sueños populares.
Lo curioso del caso resulta en que el dibujo, basado en la cultura escrita al igual que el cine, tuvo un desarrollo mucho mayor que el cine en sus técnicas, estilo y temáticas a lo largo del siglo pasado merced al menosprecio por los géneros populares y al desmantelamiento de los departamentos de efectos especiales en los años cincuenta, lo que encareció su utilización para las películas.
Al finalizar la mitad del siglo se formó la editorial MARVEL, y su planta de dibujantes y escritores formó la más sólida veta de historietas que desarrollarían su arte, especialmente con cuatro títulos: “Los cuatro Fantásticos”, “Thor”, “Hule” y “El Hombre Araña”. Hoy parte de ellos se significa como la veta más importante del paso del cómic hacia el cine, en especial el primero y el último.
Sophia Loren: Naturalmente Sexy
¿En que se parece Sophia Loren a Patricio Lumbumba? … En que Patricio Lumbumba tiene en Katanga su tumba y Sophia Loren tiene unas tetangas que te tumban.
Este chiste fue muy popular entre los cinéfilos y los adolescentes a principios de los años sesenta, cuando la italiana Sofía Scicolone, nacida el 20 de septiembre de 1934, en Roma, Italia y, mejor conocida como Sophia Loren, estaba en la cumbre de su carrera cinematográfica, después de haber obtenido el Oscar de Mejor Actriz por su memorable caracterización de Cesira, la atribulada viuda que en medio del torbellino de la guerra, sólo vive para proteger a su indefensa hija de trece años de las asechanzas de los soldados de ambos bandos, en plena Segunda Guerra Mundial, pasando infinidad de penalidades en su travesía para ir a refugiarse a su pueblo natal, donde, paradójicamente, en una de las secuencias más dramáticas de la película “Dos Mujeres” (La Ciociara, 1960) y del cine en general, tanto el personaje de Sophia como el de su hija Rosetta, interpretada por Eleanora Brown, eran ultrajadas y violadas salvaje y cruelmente, por un grupo de soldados marroquíes, pertenecientes, -cruel ironía- a las fuerzas aliadas, sus supuestos salvadores, quienes en una orgía frenética terminaban por destruir a esa mujer, al perder su hija lo único que para ellas tenía aun valor y daba sentido a su vida.
Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente
Sin la presencia de Marilyn Monroe en el rol de Peggy en “Tempestad de Pasiones” (Clash by night, 1952) estaríamos hablando, simplemente, de un buen melodrama dirigido por el gran cineasta Fritz Lang y protagonizado por la sólida actriz dramática Barbara Stanwyck, ya que si se mira con detenimiento “Encuentro en la Noche”, que es el título que le dieron en España y con el cual es programada en el canal de TCM Classic Movies, se trata antes que nada de una cinta centrada en el personaje de Mae Doyle, al cual le da vida con su acostumbrada soltura la gran Barbara Stanwyck.
Después de pasar varios años fuera de su hogar paterno, regresa Mae Doyle (Barbara Stanwyck) a su casa situada en Monterey, un pequeño pueblo de pescadores, en las costas de California, a vivir con su hermano Joe Doyle (Keith Andes) el cual trabaja de pescador en el barco de Jerry D’Amato (Paul Douglas). Joe esta enamorado de la bella Peggy (Marilyn Monroe) que trabaja en una de las empacadoras del lugar.
